Diretores

Nasceu em Yarmouk, Síria, em 1989. Estudou sociologia na Universidade de Damasco. Antes da revolução, trabalhou para a ONU como coordenador de atividades e voluntários, além de ter criado, junto de amigos, a associação de ajuda humanitária Wataad, que realizou dezenas de projetos em diferentes regiões sírias. Atualmente, Al-Khatib mora na Alemanha, onde recebeu o status de refugiado. Pequena Palestina, Diário de um Cerco é sua estreia na direção.

É historiador pela Universidade Estadual Paulista e tem habilitação em cinema pela USP. Possui vasta experiência na área de curadoria e história, com ênfase em história do cinema e patrimônio audiovisual. Foi pesquisador da Cinemateca Brasileira, onde realizou trabalhos de curadoria, edições e restaurações. Dirigiu o curta-metragem Eu Posso Ir e foi responsável pela organização do livro Ruy Guerra - Arte e Revolução. Na 44ª Mostra, ministrou, ao lado de Ruy Guerra, o curso online O Trabalho de Ruy Guerra. No ano seguinte, dirigiu o longa-metragem documentário Tempo Ruy (2021, 45ª Mostra).

Nasceu em 1984. Formou-se em ciências sociais aplicadas e na Escola Nacional de Cinema de Lodz, na Polônia. Seu curta-metragem de conclusão de curso, Fragments (2014), foi exibido na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. Terra Silenciosa é seu primeiro longa-metragem.

É baterista, DJ, cineasta, produtor e membro da banda The Roots, além de diretor musical do programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Vencedor de quatro prêmios Grammy, Questlove também publicou quatro livros, incluindo Mixtape Potluck. Ele coproduziu a gravação do espetáculo Hamilton, da Broadway. O documentário Summer of Soul marca sua estreia na direção de longas.

Nasceu em Madri, Espanha, em 1982, e cresceu na região de Extremadura. Formou-se com um PhD em mídia audiovisual pela Universidade Complutense de Madri. Além disso, é formada em comunicação audiovisual e possui um diploma em direção de cinema e produção de TV. Um Forte Clarão é seu primeiro longa metragem.

Nasceu em Punjab, Índia, em 1977. Cineasta e roteirista autodidata, trabalhou como assistente de direção em Patang (2011), filme indiano exibido no Festival de Berlim. Seu curta Rammat-Gammat (2018) recebeu uma menção especial no Festival de Oberhausen. Fogo nas Montanhas é seu primeiro longa-metragem.

Roteirista, diretora e produtora, Alana é descendente da primeira geração de sobreviventes do Holocausto na Polônia. Estudou produção para TV e cinema na Universidade do Sul da Califórnia e teatro e inglês no Connecticut College. Codirigiu, com nove colegas da faculdade, o longa Don Quixote: The Ingenious Gentleman of La Mancha (2015), que teve orientação do ator e diretor James Franco. Escreveu e dirigiu alguns curtas-metragens e videoclipes. Assim Queimamos é sua estreia solo na direção de longas metragens.

Nasceu em Catanzaro, Itália, em 1983. Além de diretor e roteirista, possui doutorado em história, ciência e técnicas de artes performativas pela Universidade Tor Vergata. Realizou curtas como Pena. Esclusione di Vita (2008), Margerita (2013) e Bismillah (2018). Regina é seu primeiro longa-metragem.

Diretores ítalo-americanos nascidos em 1986. Estudaram cinema em Nova York e iniciaram a parceria com o curta-metragem Belva Nera (2013). O documentário Il Solengo (2015, 40a Mostra), dirigido pelos dois, foi exibido e premiado em festivais como Doclisboa, Turim e Roterdã. O Conto do Caranguejo Rei é o segundo longa-metragem da dupla.

Cineasta americano-maltês, Alex Camilleri trabalhou como editor em filmes como Keep the Change (2017), premiado como melhor longa-metragem de ficção no Festival de Tribeca, e foi assistente de edição de A Qualquer Preço (2012), 99 Casas (2014) e Fahrenheit 451 (2018), dirigidos por Ramin Bahrani. Entre Águas é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Recife, Pernambuco, em 1973. Mudou-se para Londres, onde fez mestrado em cinema na Central Saint Martins. Também estudou direção na National Film and Television School. Trabalhou para BBC, New York Times, HBO e Netflix. Realizou, entre outros, os curtas-metragens Caixa de Sapato (2008) e Fallout (2013). Salamandra é seu primeiro longa.

Diretor e escritor, desenvolveu dois canais premiados no YouTube focados em educação sobre sexo e drogas. Depois de estudar toxicologia molecular na Universidade de Nova York, produziu conteúdos em vídeo, rádio e para veículos impressos. Sexplicação é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Moscou, Rússia, em 1984. Dirigiu inúmeros videoclipes e comerciais, e fundou a produtora Human Creative Productions. Sua filmografia inclui o curta Suburb (2013) e o longa Hunters (2016). Molodi é seu segundo longa-metragem.

Nasceu em Tbilisi, Geórgia, em 1984. Estudou microeconomia e cinema em sua cidade natal antes de se mudar para a Alemanha, onde se formou em direção na Academia de Cinema e Televisão de Berlim. Além de curtas-metragens e documentários, realizou o longa Let the Summer Never Come Again (2017), vencedor do Grand Prix do FIDMarseille. What Do We See When We Look at the Sky? é o seu segundo longa-metragem.

Nasceu em 1988, e é filho de mãe brasileira e pai americano. Formado pela Escola de Artes da Universidade da Carolina do Norte (UNCSA), trabalhou como assistente do diretor Ramin Bahrani. Dirigiu alguns curtas, como The Other Side (2010), Signal (2011), The Parting (2012) e The Person You Love (2015). Seu primeiro longa-metragem, Sócrates (2018) recebeu a Menção Honrosa do Júri na 42a Mostra e foi premiado no Independent Spirit Award. 7 Prisioneiros é seu segundo longa. 

Nasceu em Moscou em 1976. Estudou na Escola de Cinema Russa (VGIK) e fez sua estreia na direção de longas-metragens com O Último Trem (2003). Também dirigiu Garpastum (2005), Paper Soldier (2008), vencedor do Leão de Prata de melhor diretor no Festival de Veneza, e Sob Nuvens Elétricas (2015, 39a Mostra) e Dovlatov (2018), ambos vencedores do Urso de Prata de melhor contribuição artística no Festival de Berlim.

Cineasta e biólogo franco-venezuelano, é o fundador do Imagine Science Film Festival. Em 2016, lançou uma plataforma de streaming com foco em ciência e a revista on-line Labocine. Além de diversos curtas metragens, realizou o longa documental Campo Experimental (2014), o longa de ficção The Fly Room (2014) e o filme coletivo Mosaic (2017).

Diretor e produtor egípcio. Produziu e realizou documentários para a televisão e, em 2015, criou a Ambient Light, produtora dedicada a temas como o deslocamento de refugiados e os direitos das mulheres e das crianças. Formou-se em comunicação integrada e marketing pela Universidade Mansoura. Capitães de Zaatari é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Teerã, Irã, em 1966. Formado em engenharia civil, começou a carreira no cinema como ator, no início dos anos 1990. Atuou em filmes como Leila (1997), de Dariush Mehrjui, O Passado (2013), de Asghar Farhadi, Que Horas São no Seu Mundo? (2014), de Safi Yazdanian, e A Plantação de Laranjas (2018), de Arash Lahooti. Estreou na direção de longas-metragens com Portrait of a Lady Faraway (2005). O Último Passo (2012), seu segundo longa-metragem, foi exibido na 36a Mostra.

Nasceu na Itália em 1981. Estudou literatura e filosofia na Universidade de Turim. Aos 29 anos, dirigiu o primeiro longa- metragem, “Corpo Celeste” (2011), apresentado na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. Em seguida, assinou a direção de “As Maravilhas” (2014, 38ª Mostra), vencedor do grande prêmio do júri em Cannes, “Lazzaro Felice” (2018), prêmio de melhor roteiro em Cannes, do documentário “Futura” (2021, 45ª Mostra) e de “La Chimera” (2023), vencedor do prêmio do público de melhor filme de ficção estrangeiro na 47ª Mostra, além de “Le Pupille” (2022, 46ª Mostra), indicado ao Oscar de melhor curta-metragem. Em 2020, Alice codirigiu o curta “Omelia Contadina” com JR.

Nasceu em Bucareste, Romênia, em 1984. Formou-se em atuação pela Universidade de Artes Teatrais e Cinematográficas de Bucareste em 2007. Fez parte do elenco de filmes como Aurora (2010, 34a Mostra), de Cristi Puiu, Best Intentions (2011) e Ilegitimo (2016, 40a Mostra), ambos dirigidos por Adrian Sitaru. Lua Azul é sua estreia na direção de longas-metragens.

Roteirista e diretor, escreveu e desenvolveu programas para a TV. Integra o núcleo Refinaria de Histórias da VideoFilmes e da revista piauí, desenvolvendo séries originais sob a coordenação de João Moreira Salles. Desde 2020, faz parte do programa Berlinale Talent. Dirigiu o curta Leo & Carol (2015) e os longas metragens Altas Expectativas (2017), Tá Rindo de Quê? - Humor e Ditadura (2019) e Rindo à Toa - Humor sem Limites (2019).

Nasceu em Mairi, Bahia, em 1979. Diretor e roteirista, realizou curtas como “A Fábrica” (2011), “Pátio” (2013) e “Tarântula” (2015). Entre seus longas estão “Para Minha Amada Morta” (2015, 39ª Mostra) “Ferrugem” (2018), “Irmãos Freitas” (2019, 43ª Mostra), codirigido com Sérgio Machado, e “Deserto Particular” (2021, 45ª Mostra), premiado no Festival de Veneza e escolhido como representante do Brasil no Oscar de melhor filme internacional. Seus trabalhos também foram apresentados em festivais como os de Sundance, San Sebastián e Cannes. Para a TV e plataformas de streaming, Muritiba assinou a direção de episódios de séries como “O Hipnotizador”, “Carcereiros”, “Irmãos Freitas”, “Irmandade”, “O Caso Evandro”, “Cangaço Novo” e “Cidade de Deus: A Luta Não Para”.

É formado em publicidade, teatro e cinema. Começou no mercado audiovisual pela fotografia e, atualmente, dirige filmes publicitários. A Lei é sua estreia na direção de longas-metragens.

Nasceu em Buenos Aires, Argentina, em 1989. Artista e diretora de cinema radicada na cidade de Nova York, também trabalha com performance, instalação, vídeo e net-art, em obras que lidam com questões de classe, gênero e sexualidade. El Planeta é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Buenos Aires, Argentina, em 1975. Atriz, roteirista, produtora e diretora de cinema e teatro, Ana graduou-se pela Universidad del Cine, em sua cidade natal. Entre seus longas-metragens, estão El Juego de la Silla (2002), Una Novia Errante (2007), Los Marziano (2011), Minha Amiga do Parque (2015), vencedor do prêmio de melhor roteiro em Sundance, e Sueño Florianópolis (2018, 42ª Mostra), prêmio especial do Júri e da Crítica em Karlovy Vary.

Nasceu no Rio de Janeiro em 1950. Trabalhou como atriz em mais de 25 filmes, entre eles Como Era Gostoso o Meu Francês (1970), de Nelson Pereira dos Santos, e A Idade da Terra (1980), de Glauber Rocha. Depois de participações na televisão, passou à direção, com os curtas Assaltaram a Gramática (1984), Spray Jet (1985), Já que Ninguém Me Tira pra Dançar (1987), O Bebê (1987), Mangueira Amanhã (1992) e um segmento do filme Erotique (1994), além dos longas Lara (2002) e Reidy, a Construção da Utopia (2009), exibido na 33ª Mostra.

Nasceu em Lisboa, Portugal, em 1978. Tem uma carreira de sucesso como atriz em seu país natal. Depois de ter concluído a licenciatura em pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, mudou-se para o Reino Unido, em 2010, para estudar cinema na London Film School. Listen é seu primeiro longa metragem.

Nasceu em Dartford, Inglaterra, em 1961. Estudou no American Film Institute (AFI) e dirigiu os aclamados curtas Milk (1998), Dog (2001) e Wasp (2003), este último vencedor do Oscar de melhor curta-metragem e do principal prêmio no Festival de Oberhausen. Três de seus longas-metragens venceram o Prêmio do Júri do Festival de Cannes: Marcas da Vida (2006, 30a Mostra), Aquário (2009, 33a Mostra) e Docinho da América (2016). Realizou ainda O Morro dos Ventos Uivantes (2011), premiado como melhor fotografia no Festival de Veneza.

Nasceu na Suíça em 1982. Estudou literatura comparada em Genebra e, depois, mudou-se para Buenos Aires. Seu primeiro curta-metragem, Cotonov Vanished (2009), foi premiado no Visions du Réel. Realizou também o curta Pedro M, 1981 (2015) e trabalhou, ainda, como assistente de produção e roteirista. Azor é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu no Rio de Janeiro em 1985 e é formada em cinema pela Pontifícia Universidade Católica (PUC-Rio). Realizou curtas-metragens, como Handebol (2010), vencedor do Prêmio da Crítica no Festival de Oberhausen, e Os Mortos-Vivos (2012), exibido na Quinzena dos Realizadores em Cannes. Mate-me Por Favor (2015), seu primeiro longa-metragem, foi exibido na seção Horizontes do Festival de Veneza e na 39a Mostra. Medusa é seu segundo longa.

Diretora de elenco francesa, trabalhou em mais de 120 filmes de diretores como Olivier Assayas, Leos Carax, Wes Anderson, Sofia Coppola, Emmanuelle Bercot, Benoît Jacquot, François Ozon, Mia Hansen-Løve, Lars von Trier e Albert Dupontel. Minha Noite é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Dubrovnik, Croácia, em 1985, e reside em Nova York. Possui mestrado pela Academia de Artes Dramáticas de Zagreb e especialização em roteiro e direção pela Universidade de Columbia, em Nova York. Seu curta-metragem Into the Blue (2017) foi premiado nos festivais de Berlim e Sarajevo. Murina é seu primeiro longa-metragem.

Estudou comunicação visual e arte e mídia na Universidade de Artes de Berlim. Também cursou direção de fotografia na Universidade de Cinema em Potsdam Babelsberg, Alemanha, e no Instituto Superior de Arte, em Havana, Cuba. Trabalhou como diretora de fotografia em diversos filmes, criou vídeo-instalações e dirigiu curtas documentais. Codirigiu o média documental Xwebûn, em 2016. O Outro Lado do Rio é sua estreia na direção de longas.

Nasceu em Bangcoc, Tailândia, em 1970. Estudou cinema no Instituto de Arte de Chicago. Um dos diretores mais inovadores e originais do início do século 20, realizou, além de curtas, documentários e instalações, os longas-metragens Mysterious Object at Noon (2000); Eternamente Sua (2002), premiado como melhor filme da seção Um Certo Olhar no Festival de Cannes; Mal dos Trópicos (2004), que venceu o Prêmio do Júri em Cannes e o Prêmio da Crítica na 28a Mostra; Síndromes e um Século (2006, 30a Mostra); Tio Boonmee, que Pode Recordar Suas Vidas Passadas (2010, 34a Mostra), vencedor da Palma de Ouro em Cannes; e Cemitério de Esplendor (2015).

Nasceu no Curdistão, Irã. Estudou direção e literatura dramática em Teerã. Trabalha como editor, roteirista e produtor, além de colaborar frequentemente com Ida Panahandeh, realizadora de filmes como Nahid: Amor e Liberdade (2015), premiado em Cannes. Zalava é sua estreia na direção de longas-metragens. 

Nasceu em Paris, França, em 1981. Dirigiu curtas e médias-metragens exibidos em diversos festivais, como La Main sur la Gueule (2007) e Peine Perdue (2013), ambos premiados em Clermont-Ferrand. Realizou também o longa Diamant Noir (2017). Onoda - 10 Mil Noites na Selva é seu segundo longa-metragem.

Nasceu no Irã em 1972. Graduado em teatro pela Escola de Artes Dramáticas de Teerã e pós-graduado em direção de palco pela Universidade Tarbiat Modarres. Trabalhou na televisão e estreou no cinema profissional como corroteirista de Low Heights (2002). Dirigiu diversos longas, entre eles, Linda Cidade (2004, 28a Mostra); À Procura de Elly (2009, 33a Mostra); vencedor do Urso de Prata de melhor diretor no Festival de Berlim, A Separação (2011), que venceu o Urso de Ouro em Berlim e foi o primeiro filme iraniano a ganhar um Oscar de melhor longa em língua estrangeira; O Passado (2013); O Apartamento (2016, 40a Mostra); também vencedor do Oscar de filme estrangeiro; e Todos Já Sabem (2018).

Nasceu em Alexandria, no Egito, em 1978. Estudou crítica cinematográfica na Associação de Escritores e Críticos de Cinema Egípcio e, depois, fez cinema no Laboratório de Arte da Universidade Americana no Cairo. Codirigiu o documentário Tahrir 2011 (2011), que estreou em Veneza. Sua estreia solo na direção de longas foi com Villa 69 (2013).

Nasceu em Istambul, Turquia, em 1983. Mudou-se para Paris para estudar cinema na Sorbonne Nouvelle, onde cursou a graduação e também fez mestrado. Participou de diversas exposições individuais e coletivas de arte contemporânea na capital turca, dirigiu videoclipes e realizou curtas- metragens, como Shaman Woman (2011). Fantasmas é sua estreia na direção de longas.

Nasceu em Ancara, na Turquia, e vive na Bélgica. Estudou ciências políticas na Universidade Livre de Bruxelas e cursou roteiro e edição no Institute of Media Arts. Trabalhou como montadora e produtora, e dirigiu os curtas-metragens Thermal Baths (2012) e Montagne (2016). Banu é codiretora do longa-metragem Avant-Terme (2014).

Nasceu em Israel em 1976. Dirige e produz documentários para a televisão e para o cinema desde o começo dos anos 2000. Junto com seu irmão, Tomer, fundou a produtora Heymann Brothers Films. Produziu, entre outros, o filme Gaga: O Amor pela Dança (2015), exibido e premiado na 40a Mostra, e realizou documentários como Ponte sobre Wadi (2006, 31a Mostra) e Who’s Gonna Love Me Now? (2016), vencedor do prêmio do público da seção Panorama do Festival de Berlim.

Nasceu no Rio Grande do Sul em 1974. Formou-se pela Escola de Teatro Macunaíma e pelo Centro de Pesquisa Teatral (CPT), coordenado pelo diretor Antunes Filho. Atriz de teatro, cinema e televisão, protagonizou espetáculos como Hell e Vênus em Visom, ambos com direção de Hector Babenco. Também atuou no curta Produto Descartável (2003), pelo qual ganhou o Prêmio de Melhor Atriz em Gramado, e nos longas Se Puder... Dirija (2013), Gata Velha Ainda Mia (2014) e Meu Amigo Hindu (2015, 39ª Mostra). Dirigiu os curtas Making of Meu Amigo Hindu (2015, 39ª Mostra) e Conversa com Ele (2018, 42ª Mostra). eu primeiro longa-metragem como diretora, Babenco - Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou, venceu o prêmio de melhor documentário no Festival de Veneza.

Nasceu em Kermanshah, Irã, em 1980. Trabalhou como pesquisador e roteirista, além de jornalista para veículos internacionais, antes de iniciar a carreira de diretor. Em 2016, publicou seu primeiro livro, mas sua poesia nunca recebeu permissão para ser publicada no Irã. Foi ator e assistente em Não Há Mal Algum (2020, 44ª Mostra), de Mohammad Rasoulof. Distrito Terminal é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Budapeste, Hungria, em 1974. Roteirista, diretor, designer de produção e designer de som, realizou longas-metragens, como Forest (2003) e Traficante (2004, 29a Mostra), ambos premiados no Festival de Berlim, Milky Way (2007), vencedor do prêmio de melhor filme da seção Cineastas do Presente do Festival de Locarno, Apenas o Vento (2012), vencedor do Grande Prêmio do Júri em Berlim, e Lily Lane (2016).

Nasceu em Toulouse, França,  em 1971. Realizou, entre outros, o curta-metragem Boro in the Box (2011), apresentado na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes, o média-metragem Ultra Pulpe (2018), apresentado na Semana da Crítica, também em Cannes, e o longa Les Garçons Sauvages (2018), exibido no Festival de Veneza. 

Cursou rádio e TV na Fundação Armando Alvares Penteado. Formou- se também em fotografia pela New York Film Academy e trabalhou em diversas produções nos EUA, onde também filmou videoclipes e curtas-metragens, como “Ernie and the Moon” (2012). Dirigiu o longa-metragem “Maior que o Mundo” (2021), exibido na 45ª Mostra.

Roteirista e diretora nascida no Kosovo. Em 2008, recebeu uma bolsa de estudos do programa de graduação em cinema da Tisch School of the Arts, em Nova York, cidade onde viveu por quatro anos. Realizou curtas como Mirror, Mirror... (2006) e Lena dhe Unë (2011). Colmeia é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Daegu, Coreia do Sul, em 1969. Estudou na Korean Academy of Film Arts, onde realizou seus primeiros curtas. Estreou na direção de longas-metragens com Cão que Ladra Não Morde (2000), mas ganhou notoriedade com Memórias de um Assassino (2003), premiado no Festival de San Sebastián. Em seguida, dirigiu O Hospedeiro (2006), um segmento do filme Tokyo! (2008, 33ª Mostra), Mother - A Busca pela Verdade (2009, 33ª Mostra), Expresso do Amanhã (2013) e Okja (2017).

Nasceu em Bailleul, França, em 1958. Dele, a Mostra exibiu filmes como A Vida de Jesus (1993), vencedor do Prêmio do Júri Internacional na 21a Mostra e do prêmio Caméra d’Or no Festival de Cannes; A Humanidade (1999), ganhador do Grande Prêmio do Júri em Cannes; Flandres (2006), também consagrado com o Grande Prêmio do Júri em Cannes; Fora de Satã (2011); O Pequeno Quinquin (2014) e Coincoin e os Inumanos (2018). Realizou, ainda, filmes como 29 Palms (2003), O Pecado de Hadewijch (2009), Camille Claudel 1915 (2013), Mistério na Costa Chanel (2016), Jeannette: A Infância de Joana D’Arc (2017) e Joana D’Arc (2019, 43a Mostra).

Nasceu em São Paulo em 1971. É ator, produtor e diretor. Além do trabalho em novelas e séries, Ciocler participou do elenco de alguns filmes exibidos na Mostra, como Quase Dois Irmãos (2004, 28ª Mostra), De Menor (2013, 37ª Mostra) e Simonal (2018, 42ª Mostra). Dirigiu o documentário Partida (2019), apresentado na 43ª Mostra.

Diretora e produtora brasileira formada na Califórnia, EUA. Dirigiu os curtas-metragens The Wash (2012), Mr. Polman Wants to Fit In (2013), Descartados (2016) e The Jump (2018), além de diversas peças publicitárias. Participou do programa de diretores emergentes da Disney/ABC Family. Os Donos da Casa é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Coruche, Portugal. Estudou cinema no Porto até 2007 e, desde então, trabalha com efeitos visuais e direção para cinema e publicidade. Dirigiu curtas-metragens, como Longe do Éden (2013) e Por Diabos (2016). Mar Infinito é seu primeiro longa-metragem.

Formada em comunicação pela ECA-USP, Célia Catunda é artista visual, escritora, produtora e diretora de animação. Kiko Mistrorigo formou-se em arquitetura pela FAU-USP e atua como diretor e produtor na Pinguim Content, produtora fundada em parceria com Célia em 1989. Entre os trabalhos em animação da dupla, destacam-se as séries infantis Peixonauta (2009-2013), O Show de Luna (2014-2021) e Gemini 8 (2014). Também codirigiram, junto com Rodrigo Eba, o longa animado Peixonauta - O Filme (2018).

Formado em cinema pela Universidade de São Paulo. Cabral trabalha como diretor, animador e produtor em projetos para o cinema e a TV. Tem no currículo os premiados curtas-metragens Dossiê Rê Bordosa (2008) e Tempestade (2011), bem como a série de TV Angeli the Killer (2017), exibida no Canal Brasil. Bob Cuspe - Nós Não Gostamos de Gente é seu primeiro longa. 

Nasceu em Londres, Inglaterra, em 1971. É uma atriz e cantora anglo-francesa. Filha da cantora e atriz inglesa Jane Birkin e do compositor, cantor e ator francês Serge Gainsbourg, ela foi criada em Paris. Entre seus trabalhos notáveis como atriz estão Sonhando Acordado (2006), de Michel Gondry; Não Estou Lá (2007), de Todd Haynes; Anticristo (2009), pelo qual ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes; Melancolia (2011) e os dois volumes de Ninfomaníaca (2013), de Lars von Trier. Jane por Charlotte é sua estreia na direção de longas-metragens.

Nasceu em Elche, Espanha, em 1980. Seus curtas de ficção científica com estética caseira e atores não profissionais, como Protopartículas (2009) e Misterio (2013), foram exibidos e premiados em festivais como Sundance, Berlim e na Quinzena dos Realizadores de Cannes. É professor na Escola de Cinema de Madri, a ECAM. Espírito Sagrado é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Honolulu, Havaí, EUA. Realizou curtas-metragens como Maps (2006), Obake (2011) e Occasionally, I Saw Glimpses of Hawai’i (2016). Seu primeiro longa-metragem, August at Akiko’s (2018), foi exibido em festivais como IndieLisboa e Roterdã. Eu Era Um Homem Comum é seu segundo longa.

Nasceu em Atenas, Grécia, em 1984. Seu premiado curta-metragem “Km” (2012) foi exibido em festivais como o de Roterdã e o Tallinn Black Nights. Trabalhou como assistente de direção em filmes como “Dente Canino” (2009, 33ª Mostra), de Yorgos Lanthimos, e “Antes da Meia-Noite” (2013), de Richard Linklater. Estreou na direção de longas com “Fruto da Memória” (2020, 45ª Mostra), exibido no Festival de Veneza. “Na Ponta dos Dedos” é seu segundo longa-metragem.

Cineasta francesa nascida em Londres em 1955. Em sua longa carreira como diretora de ficção e documentários, ela realizou trabalhos como La Police (1988), Scènes de Ménage com Miou Miou (1991), Lês Patients (1989), Coûte que Coûte (1995), A Foreign Body (1997), That’s Just Like You (2000), 800 km de Différence - Romance (2001), Mimi (2002), Pegando Fogo (2006), As Oficinas de Deus (2008, 32ª Mostra), Gare du Nord (2013), O Bosque que Molda os Sonhos (2015) e Jovem Solidão (2018, 42a Mostra). Seus filmes foram exibidos e premiados em festivais como Cannes, Berlim, Veneza, Locarno, Cinéma du Réel, IDFA e Sheffield.

Diretora, roteirista e produtora mapuche. Claudia deu aulas de cinema e roteiro na Universidade Católica, na Universidade do Chile e na Escuela de Cine. Seu primeiro curta-metragem, San Juan, la Noche Más Larga (2013), foi premiado em Clermont-Ferrand. Estreou na direção de longas com Mala Junta (2016). Meus Irmãos Sonham Acordados é seu segundo longa-metragem.

Nasceu em Portugal em 1980. Frequentou o programa de criatividade e criação artística da Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa. Paralelamente ao trabalho de diretora, Cláudia também é fotógrafa e professora convidada do AR.CO e da Universidade Católica do Porto. Realizou os documentários No Escuro do Cinema Descalço os Sapatos (2016), exibido no Cinéma du Réel, Ama-san (2016), premiado no DocLisboa e em Karlovy Vary, e Amor Fati (2020, 45ª Mostra), exibido no Festival de Roterdã.

Nasceu em Curitiba, Paraná. Estudou cinema na Universidade da Califórnia, em Los Angeles, período em que também trabalhou como estagiário na célebre produtora de Roger Corman. Iniciou a carreira como diretor de filmes publicitários e fez parte do elenco do filme Pixadores (2014, 39a Mostra). Urubus é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Zagreb, Croácia, em 1975. Cineasta, roteirista e diretor de teatro, Matanić se formou em direção de cinema e TV pela Academia de Arte Dramática de Zagreb. Além de curtas e trabalhos para a televisão, realizou longas-metragens, como Cashier Want to the Seaside (2000), Fine Dead Girls (2002), The Lika Cinema (2008), Mother of Asphalt (2010), Daddy (2011) e The High Sun (2015), que recebeu o Prêmio do Júri na seção Um Certo Olhar do Festival de Cannes.

Nasceu nos EUA em 1967. Estudou na Universidade do Sul da Califórnia. Diretor, roteirista, produtor e autor, ele foi um dos fundadores do Festival Slamdance. Dirigiu os longas Omaha (The Movie) (1995), Open House (2004), Entre Nós (2013) e Bernard e Huey (2017), exibido na 41a Mostra.

Nasceu em Barcelona, Espanha, em 1978, e se mudou ainda jovem com os pais para a Alemanha. Ator e produtor, é conhecido por seus papéis em filmes como Adeus, Lenin! (2003), de Wolfgang Becker; Bastardos Inglórios (2009), de Quentin Tarantino; Rush: No Limite da Emoção (2013), de Ron Howard; e Capitão América: Guerra Civil (2016), de Anthony Russo e Joe Russo. Ele também estrelou a série O Alienista entre 2018 e 2020. A Porta ao Lado é seu primeiro longa-metragem como diretor.

Nasceu no Rio de Janeiro em 1959. Dramaturga, cenógrafa, roteirista e diretora de arte, começou a carreira no início dos anos 1980, no Teatro Experimental La MaMa, em Nova York. Assinou a codireção de Terra Estrangeira (1995, 29ª Mostra) com Walter Salles. A dupla também dirigiu O Primeiro Dia (1999, 23ª Mostra), um segmento de Paris, Te Amo (2006, 30ª Mostra) e Linha de Passe (2008, 37ª Mostra). Em 2009, codirigiu com Felipe Hirsch o longa-metragem Insolação, exibido na 33ª Mostra. Vazante (2017, 41ª Mostra) foi sua estreia solo na direção de um longa. Daniela também foi uma das diretoras do filme coletivo Metade do Céu (2018, 42ª Mostra).

Cineastas do Quirguistão. Dastan Zhapar Uulu nasceu em 1988 e formou-se pelo Instituto de Artes de seu país em 2010, com especialização em teatro e cinema. Bakyt Mukul nasceu em 1965, e é ator e diretor. Em 2016, eles fizeram seu primeiro longa-metragem, A Father’s Will. Estrada para o Éden é o segundo longa-metragem da dupla.

Nasceu no Cazaquistão. Diretor e roteirista, é fundador da Escola de Cinema Taraz, uma instituição gratuita. Zere é seu primeiro longa-metragem —o filme teve a participação dos estudantes da escola como assistentes.

Cineasta, músico, artista visual e ator. Produziu, dirigiu, roteirizou, atuou e montou dezenas de filmes, exibidos em festivais como Berlim, Sundance, Visions du Réel e Brasília. Entre os seus trabalhos como diretor, estão os longas O Tempo Não Existe no Lugar em que Estamos (2015), pelo qual ganhou o prêmio de melhor filme na Mostra de Cinema de Tiradentes, Planeta Escarlate (2016), codirigido com Jonnatta Doll, e Rompecabezas (2020). Também integrou a equipe de montagem do filme Democracia em Vertigem (2019), de Petra Costa. 

Nasceu em Budapeste, Hungria, em 1980. Formou-se pela Universidade de Teatro e Cinema de Budapeste em 2009. Como aluno convidado, passou um ano na Academia de Cinema e Televisão de Berlim. Seu curta-metragem Soft Rain estreou em 2013 na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. Realizou ainda os documentários em média-metragem Another Hungary (2013) e Harm (2015). Luz Natural é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em New Brunswick, no Canadá, em 1973. Após estudar cinema, realizou diversos curtas-metragens e trabalhou como crítico. Em 2005, estreou na direção de longas com “Os Estados Nórdicos”, que venceu o Leopardo de Ouro na competição de vídeo do Festival de Locarno. Entre os trabalhos de Côté, estão obras como “Elle Veut le Chaos” (2008) e “Ondulações” (2010, 34ª Mostra), ambos vencedores do prêmio de direção em Locarno; “Vic+Flo Viram um Urso” (2013), ganhador do prêmio Alfred Bauer em Berlim; “Boris sans Béatrice” (2016), “Antologia da Cidade Fantasma” (2019), “Higiene Social” (2021, 45ª Mostra), vencedor do prêmio de melhor direção da seção Encontros do Festival de Berlim, e “That Kind of Summer” (2022, 46ª Mostra).

Cineasta e jornalista que cresceu entre os Estados Unidos e o Egito. Dina ajudou a produzir The Square (2013), documentário indicado ao Oscar e vencedor do Emmy, no qual a Revolução Egípcia de 2011 é retratada pela linha de frente. Você Parece Comigo é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Escópia, na Macedônia do Norte, em 1991. Formou-se em direção de cinema e TV na Faculdade de Artes Dramáticas de Escópia em 2014 e, em 2016, participou da Berlinale Talents. Realizou curtas como They Come from the Center of the World (2017) e Without Love (2018). Irmandade é seu primeiro longa-metragem.

Roteirista, diretor, ilustrador e músico, é graduado em comunicação social, pós-graduado em computação gráfica e mestre em políticas sociais. É diretor criativo na Origem Produtora de Conteúdo, estúdio de animação e produtora, pelo qual realizou, além de curtas, séries de animação como Bill, o Touro (2015-2016), Belatriz (2017) e Billy e Catarina (2018). Meu Tio José é seu primeiro longa-metragem. 

Nasceu em Dorset, Inglaterra, em 1974. Frequentou a Bournemouth and Poole College of Art and Design e formou-se em design audiovisual. Começou a carreira com o filme de baixo orçamento A Fistful of Fingers (1995), além de dirigir e escrever séries para a televisão. Realizou os longas-metragens Todo Mundo Quase Morto (2004), Chumbo Grosso (2007), Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010), Heróis de Ressaca (2013) e Em Ritmo de Fuga (2017).

Diretor e roteirista nipo-brasileiro radicado em Los Angeles. Formou-se em publicidade pela Universidade de São Paulo e fez mestrado em cinema e produção na Universidade do Sul da Califórnia. Oda escreveu e dirigiu diversos curtas-metragens e projetos para empresas. Nove Dias é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em São Paulo em 1945. Nome histórico do cinema brasileiro, atua como diretor, editor, produtor, roteirista, professor e crítico de cinema. Dirigiu, entre outros, Lição de Amor (1975),  Ato de Violência (1980), Chico Antônio - O Herói com Caráter (1983) e Imagens do Estado Novo 1937-45 (2016). Como montador, trabalhou em filmes como Terra em Transe (1966), de Glauber Rocha, Macunaíma (1969), de Joaquim Pedro de Andrade, São Bernardo (1972), de Leon Hirszman, Cabra Marcado para Morrer (1984), de Eduardo Coutinho, e Santiago (2007), de João Moreira Salles. Publicou Adivinhadores de Água - Pensando no Cinema Brasileiro e colabora com a revista piauí, escrevendo uma coluna semanal no site da publicação.

Nasceu em Surabaia, Indonésia, em 1978. Estudou cinema no Instituto de Artes de Jacarta. Realizou, entre outros, o curta-metragem Kara, the Daughter of a Tree (2005), exibido na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes. Seu primeiro longa-metragem, Porco Cego Quer Voar (2008), recebeu o Prêmio da Crítica no Festival de Roterdã. Realizou ainda os longas Postcards from the Zoo (2012), exibido no Festival de Berlim e na 36a Mostra, e Possesive (2017), além do média-metragem Someone’s Wife in the Boat of Someone’s Husband (2013).

Nascido em 1997, Charmillot é um diretor, ator e produtor de cinema suíço. Assim que saiu do colégio, realizou seu primeiro longa, Icar (2015), filme independente protagonizado por ele. Mudou-se para Montreal em 2016, onde trabalhou como assistente de direção, ator e roteirista. Momentum é seu segundo longa-metragem.

Nasceu em Ahvaz, Irã, em 1985. Depois de estudar cinema na Iranian Youth Cinema Society em Teerã, trabalhou como crítico, roteirista e assistente de direção. Realizou, entre outros, os curtas Picking the Grape (2007) e Unlimited Internet. Mirhosseini atuou em Não Há Mal Algum (2020, 44ª Mostra), de Mohammad Rasoulof. Distrito Terminal é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Lyon, França, em 1994. Estudou música clássica no Conservatório Nacional de Lyon por dez anos, antes de estudar cinema na École Cantonale d’Art de Lausanne, na Suíça. Dirigiu os curtas Répétition (2014) e Suspendu (2015), além de trabalhar como elenco e preparador de elenco do filme Les Particules (2019), de Blaise Harrison. Olga é seu primeiro longa-metragem.

Elisabeth Vogler é o pseudônimo de umx diretorx autodidata que vive e trabalha em Paris. Realizou, entre outros, A French Laundry (2014), exibido no IDFA, festival de documentário de Amsterdã, e o longa Pelas Ruas de Paris (2019). Os Anos 20 é seu segundo longa-metragem.

Nasceu em 1985 e mora em Beirute. Formado pelo Goldsmiths College, em Londres, seu trabalho se concentra na disposição de narrativas em filmes, pinturas e instalações. Seu curta-metragem Waves ‘98 (2015) foi premiado com a Palma de Ouro no Festival de Cannes. O Mar à Frente é seu primeiro longa metragem.

Nasceu em Arapiraca, no agreste alagoano, e há 23 anos mora no Ceará. É roteirista e diretor de cinema, com formação técnica em realização audiovisual pelo Instituto Dragão do Mar, e em narrativas transmidiáticas, pela Baltic Film, Media, Arts and Communication School, da Universidade de Tallinn, na Estônia. Também é autor do livro Cinema Falado. Fez sua estreia na direção com o curta Aqueles Dois (2018). Transversais é seu primeiro longa-metragem.

Produtoras e diretoras norte-americanas, as irmãs são fundadoras do Off Center Media, uma produtora de documentários dedicada às questões raciais e sociais. O primeiro longa-metragem documental da dupla, William Kunstler: Disturbing the Universe (2009), foi exibido no Festival de Sundance e pré-selecionado a melhor documentário no Oscar. Who We Are - A Chronicle of Racism in America é o segundo longa das duas.

Nasceu em Tel Aviv, Israel, em 1973. Seu primeiro longa-metragem, A Banda (2007), recebeu, entre outros, dois prêmios e uma menção especial no Festival de Cannes e foi exibido na 31a Mostra. Realizou também The Exchange (2011), apresentado no Festival de Veneza, e Beyond the Mountains and Hills (2016), que competiu na seção Um Certo Olhar do Festival de Cannes.

Cineasta que vive em Nova York, Erin tem mestrado pela Tisch School of the Arts. Seus curtas foram exibidos em festivais como Sundance, Berlim, Londres e Tribeca. Superiora é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Of, na Turquia, em 1974. Em 2000, formou-se no departamento de sociologia da Universidade Cumhuriyet. Produziu curtas e documentários e, desde 2014, dá aulas de cinema no distrito de Arnavutköy. Terra Distante é seu primeiro longa-metragem. 

Nasceu em Santiago, Chile, em 1984. Cineasta e músico, estudou direção de cinema e trabalhou com publicidade, televisão e vídeos experimentais. Cabezas faz parte da banda Las 3 Marías. A Taça Partida (2021) é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Le Havre, França, em 1977. Possui mestrado em direção pelo American Film Institute, de Los Angeles. Realizou os longas-metragens Bang Gang (Uma História de Amor Moderna) (2015), apresentado nos festivais de Toronto e Londres, e Filhas do Sol (2018), exibido em Cannes.

A cineasta tem no currículo a direção do longa-metragem Menino Maluquinho 2: A Aventura (1998) e das séries Motel, Beleza S/A e Elas por Elas. Dirigiu também episódios das séries Filhos do Carnaval, Antônia e Som e Fúria.

Nasceu em Almaty, Cazaquistão, em 1983. Estudou cinema na Academia de Artes Nacional Cazaque e na New York Film Academy. Realizou, entre outros, os longas-metragens The Tale of a Pink Hare (2010), 4+1 (2016), The Secret of a Leader (2018), e 18 Khz (2020), vencedor do Festival de Varsóvia, e exibido na 45ª Mostra.

Felipe Gomez Aparicio nasceu em 1977, em Buenos Aires, Argentina. Formou-se em produção cinematográfica no Centro de Pesquisas Cinematográficas (CIC). Dirigiu peças publicitárias para muitas das principais produtoras do mundo, tornando-se rapidamente um dos principais diretores de publicidade de seu país e ganhando o reconhecimento como o 13º diretor mais premiado pelo The Gunn Report, uma lista global abrangente dos principais talentos da publicidade. Seu trabalho recebeu vários prêmios internacionais, incluindo vários Cannes Lions, Clio Awards, Epica Awards, o prêmio El Diente do Círculo criativo argentino, Anúncio do ano no YouTube e o prêmio Martín Fierro, entre outros.

Hoje, Felipe divide seu tempo entre Madri e Buenos Aires, e sua rotina lhe dá o privilégio de filmar em cidades distantes e entre diferentes culturas, formando constantemente laços preciosos e tendo experiências que certamente farão parte das histórias de seus próximos filmes.

O Perfeito David é o seu primeiro longa-metragem. O filme fez sua esteia mundial no Festival de Cinema de Tribeca.

Nasceu no Quebec, Canadá, em 1981. É diretor, roteirista e produtor. Seu trabalho mantém uma conexão próxima com as artes visuais e contemporâneas. Realizou, além de inúmeros curtas como Tinta Preta sobre o Fundo Azul (2003), exibido na 27a Mostra, o longa documental Transatlantique (2014) e o longa de animação Ville Neuve (2018), desenhado e pintado inteiramente em papel. Os filmes do cineasta foram apresentados em festivais como Annecy, Roterdã, Tribeca e Veneza.

Nasceu em Teerã e se mudou para a Itália para estudar na Academia de Belas-Artes de Brera, em Milão. Depois de se formar, em 2002, retornou ao Irã, onde cursou mestrado em jornalismo. Hoje, vive entre Teerã e Roma. Realizou o documentário Fest of Duty (2014) e codirigiu L’archivio a Oriente (2012) e Profession: Documentarist (2014).

Nasceu em Kosovo em 1992. Durante a guerra, fugiu com sua família na condição de refugiado. Cineasta e roteirista radicado na Suíça, estudou história internacional e ciências políticas em Londres e Genebra. Seu curta-metragem de graduação em cinema, Lost Exile (2016), foi exibido e premiado no Festival de Locarno. Fez sua estreia na direção de longas com o documentário Zvicra (2018). Nostromo é seu segundo longa-metragem.

Nasceu em Los Angeles, EUA, mas foi criado na Alemanha. Estudou cinema e filosofia na UCLA (Universidade da Califórnia em Los Angeles) e trabalhou com publicidade. Seu curta-metragem Zion (2018) foi exibido no Festival de Sundance. Ayar é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Treviso, Itália, em 1989. Estudou direção de documentário na FAMU, em Praga. Animata Resistenza (2014), seu primeiro longa-metragem, que produziu, filmou e dirigiu com Alberto Girotto, recebeu o prêmio de melhor documentário no Festival de Veneza. Três Irmãos é seu segundo longa.

Nasceu em Roma, Itália, em 1969. Estudou no Centro Sperimentale di Cinematografia. Dirigiu os curtas Nastassia (1996) e Giacomo e Luo Ma (2000), além dos longas Saimir (2004), que recebeu uma menção honrosa na categoria novos diretores no Festival de Veneza, e Il Resto della Notte (2008). Seu terceiro longa-metragem, Almas Negras (2014), foi exibido na 38a Mostra.

Nasceu em São Paulo em 1982. É professor de cinema, crítico, arquivista, curador e cineasta. Lecionou cinema na Universidade de Illinois e no Columbia College, em Chicago. Dirigiu Double Play: James Benning e Richard Linklater (2013, 37ª Mostra), que venceu o prêmio de melhor documentário da mostra Veneza Clássicos no Festival de Veneza, e Porto (2016, 40ª Mostra). Klinger faz parte do elenco de Bergman Island, também em exibição na 45ª Mostra.

Começou a carreira na televisão em 2008, trabalhando no núcleo de humor da MTV Brasil. Desde então, produziu, dirigiu e roteirizou séries e programas, como Comédia MTV, Quinta Categoria, Furo MTV, Foca News e Último Programa do Mundo. Realizou o documentário Marcha Cega (2018), exibido, entre outros, no Visions du Réel. Memória Sufocada é seu segundo longa-metragem.

Cineasta que vive em Copenhague, na Dinamarca. Trabalhou como diretor de fotografia em filmes como Canção de Minha Mãe (2014, 38a Mostra), de Erol Mintas, e Não me Toque (2018, 42a Mostra), de Adina Pintilie. Realizou, entre outros, o curta The Palm Lines (2009), exibido em Locarno e Roterdã.

Nasceu em 1976. É uma poetisa, escritora e cineasta iraniana-australiana. Estudou edição de filmes na Australian Film, Television & Radio School. Seus primeiros poemas foram publicados quando ela tinha 16 anos, e seu trabalho como poetisa foi traduzido e publicado em nove idiomas. O primeiro longa de Granaz foi My Tehran for Sale (2009), exibido no Festival de Toronto. O Uivo das Romãs é seu segundo longa-metragem.

Diretor de fotografia, documentarista e roteirista. Cursou cinema e audiovisual na Faculdade Estácio de Sá. Colaborou em documentários televisivos, em peças publicitárias e em clipes musicais como fotógrafo e diretor. Realizou o documentário Zeca Pagodinho - Uma História de Amor ao Samba (2017), sobre o espetáculo musical homônimo. O documentário Ziraldo - Uma Obra que Pede Socorro é seu segundo longa-metragem.

Roteirista e diretora britânica. Realizou curtas-metragens como Nits (2004), exibido na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes, e Trip (2008), apresentado no Festival de Berlim. Fez sua estreia na direção de longas com Only You (2018). Coisas Verdadeiras é seu segundo longa-metragem.

Nasceu em Buenos Aires, Argentina, em 1946, e naturalizou-se brasileiro em 1970. Dirigiu os filmes: “O Rei da Noite” (1975, 45a Mostra), “Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia” (1977), ganhador do prêmio do público da 1ª Mostra e reexibido na 40ª Mostra, “Pixote: A Lei do Mais Fraco” (1981, 18ª Mostra), “O Beijo da Mulher-Aranha” (1985, 9ª Mostra), pelo qual foi indicado ao Oscar de melhor diretor, “Ironweed” (1987), indicado ao Oscar de melhor ator e melhor atriz, “Brincando nos Campos do Senhor” (1991), “Coração Iluminado” (1996), “Carandiru: O Filme” (2003), “O Passado” (2007, título que abriu a 31ª Mostra), “O Homem que Roubou um Pato”, episódio do longa “Falando com Deuses” (2014, 38ª Mostra), e “Meu Amigo Hindu” (2015), longa de abertura da 39ª Mostra. Ganhou o Prêmio Leon Cakoff na 37ª Mostra, em reconhecimento à sua carreira. Morreu na cidade de São Paulo, aos 70 anos, em 2016.

Nasceu em Seul, Coreia do Sul, em 1960. Em 1996, lançou seu primeiro longa-metragem, “O Dia em que o Porco Caiu no Poço”, premiado como melhor filme no Festival de Roterdã. Entre seus principais trabalhos estão: “A Virgem Desnudada por Seus Celibatários” (2000), “A Mulher É o Futuro do Homem” (2004), “Conto de Cinema’ (2005, 38ª Mostra), “Hahaha” (2010), vencedor da seção Um Certo Olhar do Festival de Cannes, “O Dia em que Ele Chegar” (2011, 35ª Mostra), “A Visitante Francesa” (2012), “Filha de Ninguém” (2013), “Certo Agora, Errado Antes” (2015), ganhador do Leopardo de Ouro do Festival de Locarno, e “Você e os Seus” (2016), melhor direção no Festival de San Sebastián. Dele, a Mostra ainda exibiu “O Dia Depois” (2017), “Silvestre” e “O Hotel às Margens do Rio”, ambos de 2018, “A Mulher que Fugiu” (2020), prêmio de melhor direção no Festival de Berlim, “Encontros” (2021), vencedor do prêmio de melhor roteiro também no festival alemão, “O Filme da Escritora” (2022), ganhador do grande prêmio do júri no Festival de Berlim, “Em Nossos Dias” (2023) e “Na Água” (2023).

Nasceu em Budapeste, Hungria, em 1955. Estudou cinema e economia. Sua estreia na direção de longas-metragens, O Meu Século XX (1989), venceu o Camera d`Or no Festival de Cannes. Realizou ainda O Caçador Mágico - A Sétima Bala (1994, 18a Mostra), Simon, the Magician (1999) e Corpo e Alma (2017), vencedor dos prêmios da Crítica, do Júri Ecumênico e do Urso de Ouro no Festival de Berlim.

Nasceu na Argentina em 1980. Formada em comunicação social pela Universidade de Córdoba, escreveu e dirigiu curtas-metragens, como La Quietud (2012), apresentado no Festival de Locarno, além de séries para a televisão. Realizou os longas Atlântida (2014), exibido no Festival de Berlim e na 38a Mostra, Julia e a Raposa (2018, 42a Mostra) e Las Motitos (2020), premiado no Festival de Málaga.

Nasceu em Madri, Espanha, em 1975. Depois de concluir os estudos em literatura e cinema, Inés recebeu uma bolsa para prosseguir com sua formação cinematográfica no Reino Unido e, posteriormente, especializou-se na preservação de filmes nos EUA. Trabalhou em diversos arquivos cinematográficos e em projetos de preservação cultural. Também dirigiu, entre outros, o documentário El Río que Suena, Reflejo del Tiempo: Joaquín Díaz (2014). Filme, o Registro Vivo de Nossa Memória é seu segundo longa-metragem.

Nasceu em San Cristóbal, Argentina, em 1984. É diretor de fotografia e realizador. Entre seus trabalhos estão o média-metragem Cíclope (2008), realizado em parceria com Patricio Toscano; e os longas ficcionais La Risa (2009); Los Labios (2010), codirigido por Santiago Loza; Hoy No Tuve Miedo (2011); Me Perdí Hace Una Semana (2012); Toublanc (2017) e Chuvas Suaves Virão (2018), exibido na 43a Mostra. Também dirigiu os documentários Ab (2013), com Andreas Koefoed, e El Asombro (2014), em parceria com Santiago Loza e Lorena Moriconi.

É cineasta, editor e diretor de fotografia. Entre os filmes montados por Guarnizo estão os documentários No Todo Es Vigilia (2014), de Hermes Paralluelo, e Paciente (2015), de Jorge Caballero Ramos. Dirigiu curtas-metragens e videoclipes. Do Outro Lado é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Santo Domingo, República Dominicana, em 1977. Diretor, produtor e roteirista, trabalhou como segundo assistente de direção em filmes como Miami Vice, de Michael Mann, e O Bom Pastor, de Robert de Niro, ambos de 2006 e com locações em seu país natal. Foi primeiro assistente de direção de Dólares de Areia (2014, 38a Mostra), de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas. Realizou o documentário La Montaña (2013) e a ficção Pueto Pa’ Mi (2015).

Nasceu em Sófia, na Bulgária, em 1955. Formou-se em atuação pela Academia Nacional de Artes Teatrais e Cinematográficas. Entre os filmes em que atuou, estão obras como Buffer Zone (2014), de Georgi Djulgerov, e Sede (2015, 39a Mostra), de Svetla Tsotsorkova. Estreou na direção em 2003 com o longa-metragem Emigrants, codirigido por Lyudmil Todorov. Dirigiu, ainda, o filme para a TV My Friends Call Me Uncle (2006) e os longas Footsteps in the Sand (2010) e Losers (2015). Também é professor de atuação e autor do livro The Actor in Cinema.

Nasceu em Atenas, Grécia, em 1989. Formou-se na London Film School. Já dirigiu alguns curtas-metragens, que foram exibidos em festivais como Locarno, Toronto, Cannes e Berlim. 66 Questões da Lua é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Assam, Índia. Estudou edição de cinema e vídeo no Jyoti Chitraban Film & Television Institute. Realizou o curta documental Cuckoo (2014) e o longa-metragem de ficção The Hidden Corner (2016). Fim da Primavera é seu segundo longa.

Documentarista que reside em Nova York. Seu trabalho na direção inclui as premiadas séries The African-Americans: Many Rivers to Cross, Triangle Fire e Walt Whitman, além do longa-metragem Town Hall (2013), codirigido em parceria com Sierra Pettingill.

Nasceu na Polônia em 1984. Formou-se em direção cinematográfica na Faculdade Krzysztof Kieślowski de Rádio e Televisão, e estudou documentário na Escola Wajda, em Varsóvia. Dirigiu, entre outros, os curtas-metragens 15 Years of Silence (2007), Afterparty (2009) e Niebo (2011), o longa documental Deep Love (2013) e o longa de ficção A Última Família (2016, 40a Mostra), premiado no Festival de Locarno.

Nasceu em Antheit, Bélgica, em 1946. Formou-se no Arts and Diffusion Institute de Bruxelas. Foi repórter de imagens da revista documental A Suivre e criou, em 1985, com Marco Lamensch, a série de documentários Strip-Tease, veiculada por quase 20 anos nas televisões francesa e belga. Seu primeiro longa-metragem, Nem Juíza, nem Submissa (2018), dirigido ao lado de Yves Hinant, ganhou uma menção especial do Júri no Festival de San Sebastián.

Nasceu em Pointe-Noire, República do Congo, em 1983. Estudou edição de cinema em Paris e realizou curtas-metragens, como Concurrence Loyale (2009) e Stabat Mater (2011). Dirigiu o longa Dealer (2014) e criou, escreveu e codirigiu a série Sakho & Mangane (2020). Saloum é seu segundo longa-metragem.

Nasceu em 1975. Criou a companhia de teatro Chiens de Navarre em 2005 e dirigiu peças aclamadas internacionalmente. No cinema, assinou a direção do média-metragem “Il Est des Nôtres” (2013) e realizou os longas “Apnée” (2016), que estreou na Semana da Crítica do Festival de Cannes, e “Laranjas Sangrentas” (2021), exibido na 45ª Mostra.

Nasceu em Bellac, na França, em 1974. Estudou comunicação visual e trabalha como videoartista, diretor de fotografia, editor e diretor. Além de dezenas de curtas-metragens, dirigiu longas como “A German Youth” (2015), “Summer Lights” (2016), “Song for the Jungle” (2018), “Nossas Derrotas” (2019, 43ª Mostra) e “Regresso a Reims (Fragmentos)” (2021, 45ª Mostra), exibidos em festivais como os de Berlim, Cannes, Cinéma du Réel e San Sebastián.

A diretora cresceu na África do Sul. Entre os longas-metragens realizados por ela estão Love the One You Love (2014), High Fantasy (2017), exibido no Festival de Berlim, e Flatland (2019). Como roteirista, Jenna escreveu filmes como Rafiki (2018, 42a Mostra), de Wanuri Kahiu.

Nasceu na Nigéria em 1981 e cresceu entre a Nigéria e a Dinamarca. Depois de estudar na Escola Dinamarquesa de Arte Fotográfica Fatamorgana, em Copenhague, mudou-se para Berlim, onde se formou em direção de fotografia na Academia Alemã de Cinema e Televisão. Em 2013, realizou o documentário Portrait of a Lone Farmer, premiado no Festival de Cinema de Turim. Quando uma Fazenda se Incendeia é seu segundo longa-metragem. 

Nasceu em Barcelona, na Espanha, em 1968. Começou a carreira como roteirista e produtor no fim dos anos 1980. Dirigiu vários curtas e, em 2000, realizou seu primeiro longa-metragem, Tatawo. Desde então, fez documentários e ficções com forte natureza político-social, como El Taxista Ful (2005), menção especial de melhor direção em San Sebastián, Fake Orgasm (2010), premiado no Festival de Málaga, e Viver e Outras Ficções (2016), exibido na 41a Mostra.

Nasceu em Bruxelas, Bélgica, em 1975. Roteirista, diretor, dramaturgo e diretor de teatro, dirigiu os longas-metragens Loucuras Particulares (2004); Ça Rend Heureux (2006); Propriedade Privada (2006), exibido na 30a Mostra e premiado em Veneza; Lições Particulares (2008, 32a Mostra); Perder a Razão (2012), que recebeu a Menção Honrosa da Crítica na 36a Mostra; Os Cavaleiros Brancos (2015), vencedor do prêmio de melhor diretor no Festival de San Sebastián; A Economia do Amor (2016) e Seguir em Frente (2018).

Diretora portuguesa, é licenciada em psicologia pela Universidade de Lisboa. Estudou cinema na Escola Superior de Teatro e Cinema, na capital do país, e dedica-se à realização de documentários. Além de curtas e trabalhos para a televisão, dirigiu longas-metragens como O Escritor Prodigioso (2005) e As Horas do Douro (2010).

Joaquín Peñagaricano e Pablo Abdala são formados pela Escola de Cinema do Uruguai. Juntos, dirigiram os curtas-metragens La Velocidade de los Ceibos (2006), com Pablo Aguirrezabal, e Nuestra Hospitalidad (2010), premiado em diversos festivais. Também dirigiram as séries documentais Nosotros (2013), Nosotros Dos (2015), Un Pueblo al Solís (2011) e Fiestas Tradicionales (2014). Mateína - A Erva Perdida marca a estreia da dupla na direção de longas-metragens.

Diretor, roteirista e produtor-executivo. É conhecido pelas reflexões sobre o negro na sociedade brasileira. A obra de Araújo inclui o livro e o filme documental A Negação do Brasil (2000), vencedor do festival É Tudo Verdade, o longa ficcional Filhas do Vento (2005), ganhador da Mostra de Cinema de Tiradentes e premiado no Festival de Gramado, além dos documentários Cinderelas, Lobos e um Príncipe Encantado (2009), Raça (2013) e Meu Amigo Fela (2019).

Nasceu em Konstanz, Alemanha, em 1985. Estudou direção no Edinburgh College of Art e trabalhou como diretor de cinema e fotografia em Londres e Hong Kong. Dirigiu dois curtas, Wanderdrachen (2016) e One and Many (2017). Madeira e Água é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em 1984 e cresceu entre Roma e Nova York. Estudou no programa de pós-graduação em cinema da Tisch School of the Arts, na Universidade de Nova York, e, lá, fez seus primeiros curtas-metragens, premiados nos festivais de Cannes e Veneza. Realizou os longas-metragens Mediterranea (2015) e Ciganos da Ciambra (2017), ambos exibidos em Cannes. A Chiara encerra a trilogia na cidade calabresa de Gioia Tauro, na Itália, onde seus três longas foram rodados.

Nasceu em Brasília, Distrito Federal, em 1970. É diretor e roteirista, conhecido por longas-metragens como A Concepção (2005), Se Nada Mais Der Certo (2008, 32ª Mostra), Alemão (2014) e Alemão 2 (2022), Carcereiros - O Filme (2019, 43ª Mostra) e As Verdades (2021, 45ª Mostra). Também dirigiu o curta Tepê (1999), exibido na 24ª Mostra.

Nasceu no Equador em 1988. Estudou direção na Universidad del Cine, em Buenos Aires. Dirigiu os curtas Ricchieri (2013), Conversaciones en el Jardín (2014) e Speed Paradise (2015). Seu primeiro longa, La Muerte del Maestro (2018), foi exibido no Festival de Roterdã e na 42a Mostra. Ao Oriente é seu segundo longa-metragem.

Nasceu em Helsinque, Finlândia, em 1979. Graduou-se pela ELO Helsinki Film School of Aalto University em 2014. Dirigiu curtas- metragens como “Roadmarkers” (2007) e “Citizens” (2008), além do média “The Painting Sellers” (2010), que recebeu o prêmio de melhor filme da Cinéfondation do Festival de Cannes. Realizou os longas-metragens “O Dia Mais Feliz da Vida de Olli Mäki” (2016, 40ª Mostra), vencedor da seção Um Certo Olhar do Festival de Cannes, “Compartment No 6” (2021), ganhador do grande prêmio do júri da competição de Cannes e que rendeu a Yuriy Borisov o prêmio do júri de melhor ator na 45ª Mostra.

Nasceu em Paris, França, em 1983. Frequentou a escola de cinema La Fémis, na capital do país, onde estudou e se formou como roteirista. Em 2011, seu curta Junior ganhou o Petit Rail d`Or no Festival de Cannes. Seu primeiro longa, o filme de terror Raw (2016), venceu o Prêmio da Crítica em Cannes. Titane é seu segundo longa-metragem.

Nasceu em Nuremberg, Alemanha, em 1984. Estudou cinema e história da arte em Berlim e Paris, e se formou em direção na Academia Alemã de Filme e Televisão de Berlim. Trabalhou como tradutor e foi assistente de direção de Werner Schroeter. Seu primeiro longa, Autocrítica de um Cão Burguês (2017), foi exibido nos festivais de Roterdã e Berlim. Sanguessugas - Uma Comédia Marxista sobre Vampiros é seu segundo longa-metragem.

Nasceu na França em 1978. Possui mestrado em história pela Universidade de Paris-Nanterre e trabalhou durante 15 anos no Instituto Francês de Esportes (INSEP). Realizou, entre outros, os curtas Perspectives Rugbystiques (2007), Une Seule Fois (2009) e Phrases d’Armes (2010), além dos longas documentais Regard Neuf sur Olympia 52 (2013) e John McEnroe: No Império da Perfeição (2018, 42a Mostra).

Diretora que vive no Kosovo. É especialista em mídia e trabalha com cinema, televisão e publicações on-line desde 2001. Formada em direção cinematográfica pela Universidade de Prishtina, também possui um mestrado pelo Instituto de Jornalismo e Comunicação do Kosovo. Realizou curtas como Kanarinët e Dinë (2014) e Sarabande (2018). Vera Sonha com o Mar é o seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Jacarta, Indonésia, em 1986. Estudou sociologia e arte em novas mídias na Deakin University, em Melbourne, Austrália. Realizou os longas-metragens The Mirror Never Lies (2011) e The Seen and Unseen (2017), apresentados e premiados em festivais de cinema como Berlim, Toronto e Tóquio.

Nascida em Paris e filha de pais argelinos, Kamir Aïnouz morou sete anos em Los Angeles, onde estudou roteiro na UCLA e participou de workshops de cinema na USC School of Cinematic Arts. Também trabalhou como roteirista para televisão e cinema, como no filme Lola (2012), de Lisa Azuelos. Charuto de Mel é sua estreia na direção.

Nasceu em Fortaleza, Ceará, em 1966. Graduou-se em arquitetura e urbanismo pela Universidade de Brasília e tem mestrado em teoria e história do cinema pela Universidade de Nova York. Nos anos 2000, colaborou em roteiros de filmes como Abril Despedaçado (2001), de Walter Salles, Cinema, Aspirina e Urubus (2005, 30ª Mostra), de Marcelo Gomes, e Cidade Baixa (2005, 29ª Mostra), de Sérgio Machado. Estreou na direção de longas em 2002 com Madame Satã, exibido na 26ª Mostra. Realizou ainda O Céu de Suely (2006, 30ª Mostra), Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo (2009), em parceria com Marcelo Gomes, O Abismo Prateado (2011), Praia do Futuro (2014), THF: Aeroporto Central (2018, 42ª Mostra) e A Vida Invisível (2019, 43ª Mostra), vencedor da seção Um Certo Olhar no Festival de Cannes.

Nasceu em Nalchik, Rússia, em 1989. Escritora e diretora, é graduada pela Universidade Kabardino-Balkaria. Realizou os curtas Marevo (2012), The Sky Seemed Too High (2013) e They Abandoned Me (2014), além do longa-metragem Sofichka (2016). Unclenching the Fists é seu segundo longa.

Nasceu em Rostov-on-Don, Rússia, em 1969. É diretor de teatro, televisão e cinema. Entre 2012 e 2021 foi diretor artístico do Gogol Center. Realizou, entre outros, os longas-metragens Ragin (2004), Playing the Victim (2006), Yuriev Den (2008), Betrayal (2012), O Estudante (2016, 40ª Mostra),  Verão (2018, 42ª Mostra) e A Febre de Petrov (2021, 45ª  Mostra), exibidos e premiados em festivais como Cannes, Veneza, Locarno, San Sebastián, Tribeca e Karlovy Vary.

Diretora e roteirista taiwanesa. Realizou os curtas-metragens Horse with No Name (2010) e Under the Water (2014). A Floresta Silenciosa é sua estreia na direção de longa-metragens.

Nasceu na Hungria em 1975. Estudou na Universidade de Teatro e Cinema de Budapeste e começou a carreira como ator. Realizou os curtas-metragens Joan of Arc on the Night Bus (2003) e Lost and Found (2005), além de longas-metragens como Dias Agradáveis (2002, 27a Mostra), premiado no Festival de Locarno, Johanna (2005, 29a Mostra), Delta (2008), vencedor do Prêmio da Crítica no Festival de Cannes, O Projeto Frankenstein (2010, 34a Mostra), White God (2014), melhor filme da seção Um Certo Olhar do Festival de Cannes, Lua de Júpiter (2017, 41a Mostra) e Pieces of a Woman (2020), premiado no Festival de Veneza e indicado ao Oscar.

Nasceu em Ärtemark, Suécia, em 1956. Seus dois curtas-metragens, Once Upon a Time (1991) e The Crack (1992), foram exibidos na Semana da Crítica do Festival de Cannes. Seu primeiro longa-metragem, Entre Dois Verões (1995), foi apresentado na 19a Mostra e na Quinzena dos Realizadores, em Cannes. Realizou, ainda, entre documentários e ficções, Lighthouse (2000), Tokyo Noise (2002), Details (2003), Bad Faith (2010) e Winter Light Revisited (2018), além de inúmeras produções para a televisão.

Cineasta, jornalista e escritora. Entre seus livros publicados está uma trilogia sobre a história sueca. Como cineasta, dirigiu diversos documentários, incluindo Palme (2012) e as obras para a TV Astrid Lindgren (2014) e Silence (2020).

Nasceu em Tóquio, Japão, em 1977. Estudou na Universidade Rikkyo, na capital japonesa, e trabalhou como assistente de direção em filmes de cineastas como Kiyoshi Kurosawa e Makoto Shinozaki. Além de curtas-metragens, realizou os longas A Song I Remember (2011), exibido no Festival de Tóquio, e Listen to Light (2017). 

Nasceu em São Paulo em 1969. Cineasta e diretora de teatro, é formada em cinema pela FAAP. Seu primeiro filme foi o curta-metragem Cartão Vermelho (1994), exibido na 18ª Mostra. Assinou a direção dos documentários Cine Mambembe, o Cinema Descobre o Brasil (1999, 23ª Mostra) e A Guerra dos Paulistas (2002), realizado para a TV Cultura. Em 2000, dirigiu seu longa-metragem de estreia, Bicho de Sete Cabeças (24ª Mostra), vencedor do Festival de Brasília. Dirigiu ainda os longas Chega de Saudade (2008), As Melhores Coisas do Mundo (2010) e Como Nossos Pais (2017). Foi diretora-presidente da Spcine entre 2019 e 2021.

Nasceu em Washington, Estados Unidos, em 1950. Um dos principais diretores de fotografia do cinema brasileiro, trabalhou em filmes como São Bernardo (1972), de Leon Hirszman, Toda Nudez Será Castigada (1973), de Arnaldo Jabor, Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia (1977, 1ª Mostra), de Hector Babenco, e Mar de Rosas (1978), de Ana Carolina. Dirigiu, entre outros, os curtas documentais Libertários (1976, 37ª Mostra) e Improvável Encontro (2016, 40ª Mostra), além dos longas Sonho Sem Fim (1985), A Fera na Selva (2017, 41ª Mostra) e Fotografação (2019). Foi membro do Júri da 30ª Mostra, em 2006.

Nasceu na Alemanha em 1979. Estudou direção e roteiro na Universidade de Televisão e Cinema de Munique. Seu trabalho de graduação foi o curta-metragem Alle Tage Meines Lebens (2010). Depois disso, trabalhou como roteirista para cinema e televisão, colaborando com diversas produtoras. Meu Filho é sua estreia como diretora de longas-metragens.

Leo, Nicolás e Pablo são três cineastas argentinos que se conheceram durante os estudos de fotografia e design de som na Universidade de Buenos Aires. Leo dirigiu o média-metragem Bicitopo (2018) e a websérie Los Reversos. Nicolás é montador da produtora MK2 e foi editor do filme Varda por Agnès (2019), de Agnès Varda. Pablo formou-se em dramaturgia e trabalhou como ator e dramaturgo. Las Bestias (2015) foi o trabalho de conclusão de curso e também o primeiro longa-metragem do trio.

Nasceu em Suresnes, França, em 1960. Um dos mais importantes cineastas franceses contemporâneos, iniciou a carreira como crítico de cinema e dirigiu uma série de curtas, antes de lançar Boy Meets Girl (1984), seu primeiro longa-metragem. Realizou também Sangue Ruim (1986, 12a Mostra), premiado no Festival de Berlim, Os Amantes de Pont-Neuf (1991), Pola X (1999), um segmento de Tokyo! (2008, 33a Mostra) e Holy Motors (2012).

Nasceu na Geórgia em 1973. Estudou produção de cinema na Universidade do Estado da Geórgia, em Tbilisi, mas por causa da guerra começou a trabalhar como jornalista. Depois disso, estudou direção em Moscou e se formou em cinema na Tisch School of the Arts, em Nova York. Dirigiu os longas ficcionais Street Days (2010) e Blind Dates (2013), ambos exibidos na Mostra. Realizou também os documentários Women from Georgia (2009) e Gogita’s New Life (2016).

Cineasta independente belga radicada em Bruxelas. Realizou o documentário Behind the Redwood Curtain (2013) e codirigiu Victoria (2020), premiado no Festival de Berlim. Holgut é seu segundo longa-metragem solo.

Cineasta envolvida com moda e arte há 25 anos. Realizou, entre outros, os filmes “Diana Vreeland: The Eye Has To Travel” (2012), exibido no Festival de Veneza, “Peggy Guggenheim: Art Addict” (2015), apresentado no Festival de Tribeca, “Love, Cecil” (2017), exibido no Festival de Telluride, e “Truman & Tennessee: Uma Conversa Pessoal” (2020), apresentado na 44ª Mostra.

Estudou cinema, televisão e jornalismo. Foi assistente de direção e, desde 1998, atua como diretora, roteirista e produtora. Seu primeiro longa, Jonas (2015), foi exibido na 39a Mostra. Também dirigiu, em parceria com Anna Muylaert, o documentário Alvorada (2021), sobre o processo de impeachment da presidente Dilma Rousseff. Sol é seu segundo longa-metragem de ficção.

Nasceu em Mérida, Venezuela, em 1967. Estudou biologia molecular na Universidade de Tampa, na Flórida, e fez workshops de cinema na Universidade de Nova York. Retornou ao seu país em 1998 para dirigir a série documental Expedición. Também dirigiu o curta Los Elefantes Nunca Olvidan (2004), exibido no Festival de Cannes, e os longas De Longe Te Observo (2015, 39a Mostra), vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza, e El Vendedor de Orquídeas (2016, 41a Mostra), documentário sobre seu pai.

Cineasta e roteirista taiwanesa, começou a carreira no teatro experimental de Taipei. Depois, estudou cinema em Nova York e na Universidade Nacional de Artes de Taipei. Dirigiu os curtas-metragens Midnight Dance (2015) e My Mom’s Wedding (2016). Mickey na Estrada é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu na República do Kosovo, em 2001, e vive atualmente na França. Começou a carreira como atriz, participando de projetos na televisão e de filmes como O Professor Substituto (2018), de Sébastien Marnier, e Retrato de uma Jovem em Chamas (2019), de Céline Sciamma. O Grito das Leoas é sua estreia na direção de longas-metragens.

Formado em cinema pela Universidade Federal Fluminense, Barbi fez uma especialização na École Nationale Supérieure Louis Lumière, na França, com habilitação em fotografia de cinema. Foi diretor de fotografia de vários longas brasileiros recentes, como Yorimatã (2014, 38ª Mostra), de Rafael Saar, O Fim de uma Era (2014, 38ª Mostra), de Bruno Safadi e Ricardo Pretti, Seca (2015, 39ª Mostra), de Maria Ramos, Sete Anos em Maio (2019, 43ª Mostra), de Affonso Uchôa, e O Clube dos Canibais (2019), de Guto Parente, obras exibidas em festivais como Visions du Réel, DOK Leipzig, Locarno, Toronto e Roterdã. As Faces do Mao é a sua estreia na direção de longas.

Diretores e roteiristas nascidos em Porto Alegre. Ambos estudaram cinema na PUC-RS e são sócios-fundadores da produtora Pátio Vazio. Realizaram os curtas documentais Antes do Lembrar (2018) e Os Olhos na Mata e o Gosto na Água (2020), além do longa-metragem de ficção Irmã (2020, 44ª Mostra). Seus filmes foram exibidos em festivais como Berlim, Roterdã, Tiradentes e Havana. Despedida é o segundo longa-metragem da dupla.

Licenciado em cinema, com formação em dança e teatro. É especialista nas técnicas de representação da linguagem gestual de Jacques Lecoq e Philippe Gaulier. Viajou pelo mundo, atuando como palhaço, e integrou e dirigiu o grupo teatral Companhia do Gesto. Dirigiu, entre outros, o programa infantil Tem Criança na Cozinha (2013-2015). Poropopó é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Mato Grosso em 1988. Dirigiu os curtas-metragens Travessias (2013), Vácuo (2013), O Lugar Mais Frio do Rio (2014), premiado no Festival Janela Internacional de Cinema de Recife, e Essa Barra que É Gostar de Você (2016). Madalena é seu primeiro longa. 

Nasceu em Abéché, na República do Chade, em 1960. Em 1982, migrou para Paris para começar sua carreira como jornalista e cineasta. Cursou o Conservatoire Libre du Cinéma Français e estudou jornalismo em Bordeaux. Trabalhou como jornalista antes de dirigir seu curta-metragem de estreia, Maral Tanié (1994). Seu primeiro longa, Bye-Bye Africa (1999), venceu o prêmio de melhor filme estreante no Festival de Veneza. Também dirigiu Abouna, Notre Père (2002) e Estação Seca (2006, 31ª Mostra), vencedor do Prêmio Especial do Júri em Veneza. Seu quarto longa-metragem, Um Homem que Grita (2010), recebeu o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes. O filme foi exibido na 34ª Mostra, onde o diretor foi homenageado com o Prêmio Humanidade em reconhecimento de sua luta política e estética pelo cinema de seu país, que até o início de 2011 não possuía nenhuma sala de exibição. Graças à pressão e prestígio do diretor, o governo do Chade restaurou o Normandie, um antigo cinema em ruínas reinaugurado na capital N’Djamena. Haroun também foi membro do Júri Internacional da 35a Mostra. Realizou ainda Grigris (2013, 37ª Mostra) e Uma Temporada na França (2017).

Manuel Crosby cresceu em Valley Springs, Califórnia. Ele escreveu, dirigiu, filmou, editou e produziu vários projetos. Darren Knapp é um cineasta independente e fez alguns curtas-metragens, com créditos que incluem fotografia, edição, roteiro, direção e produção. Primeiro Encontro é o primeiro longa-metragem da dupla.

Nasceu em Almería, Espanha, em 1964. É diretor e roteirista. Dirigiu longas-metragens como o documentário The Cuban Game (2001) e as ficções The Weakness of the Bolshevik (2003), Half of Oscar (2010), Cannibal (2013), premiado em festivais como San Sebastián, e O Autor (2017), vencedor do Prêmio da Crítica no Festival de Toronto.

Nasceu em Stuttgart, Alemanha, em 1974. Estudou administração de empresas em Colônia, St. Gallen e Nova York. Em 1999, fundou a produtora bauderfilm com Dörte Franke, com quem colaborou em vários documentários. Realizou filmes como O Último a Saber (2006, 30a Mostra), The System (2011) e Master of the Universe (2013).

Nasceu no Rio de Janeiro em 1969. É diretor, roteirista, produtor e empresário. Foi produtor-associado do filme O Cheiro do Ralo (2006, 30ª Mostra), de Heitor Dhalia. Já assinou a direção criativa de videoclipes e filmes publicitários. Fédro marca sua estreia na direção de longas-metragens. 

Nasceu na província de Piacenza, na Itália, em 1939. Teve educação católica na adolescência e, no final da década de 1950, ingressou no Centro Sperimentale di Cinematografia, em Roma. Um dos maiores realizadores da história do cinema italiano, estreou na direção de longas-metragens com o aclamado clássico “De Punhos Cerrados” (1965, 30ª Mostra). Dirigiu também “A China Está Perto” (1967, 30ª Mostra), “Salto no Vazio” (1980, 4ª Mostra), “Olhos na Boca” (1982), “Diabo no Corpo” (1986), “O Processo do Desejo” (1991), “A Hora da Religião” (2002), “Bom Dia, Noite” (2003), “Vencer” (2009, 33a Mostra), “Irmãs Jamais” (2010, 35ª Mostra) e “A Bela que Dorme” (2012, prêmio da crítica da 36a Mostra). Teve seu trabalho premiado em festivais como os de Cannes, Veneza, Berlim e Locarno. Na 40ª Mostra, em 2016, apresentou os filmes mais significativos de sua trajetória, assinou o cartaz da edição e recebeu o prêmio Leon Cakoff. A seguir, realizou obras como “Sangue do Meu Sangue” (2015), “Belos Sonhos” (2016), “O Traidor” (2019), “Marx Pode Esperar” (2021, 45ª Mostra), e “Noite Exterior” (2022), que venceu o prêmio da crítica de melhor filme internacional na 46ª Mostra.

Nasceu na Argentina, em 1979, e cresceu na Patagônia. Formada em direção de cinema e artes visuais pela Universidade de Genebra, realizou, entre curtas ficcionais e documentais, filmes como Dragona y Sus Cachorros (2010) e Buscando Patriotas (2015). Foi escolhida pela Cinéfondation do Festival de Cannes para desenvolver seu primeiro longa- metragem, Zahorí.

Nasceu na Baviera, Alemanha, em 1967, e vive em Berlim desde 1987. Trabalhou como assistente de edição e direção até 1995. Em 1996, formou-se em direção pela Universidade de Cinema Babelsberg Konrad Wolf. Dirigiu os longas-metragens Levando a Vida (2001, 26a Mostra), vencedor do Tigre de melhor filme no Festival de Roterdã, Madonas (2007), premiado no Festival de Mar del Plata, e As Filhas (2014). Também realizou o documentário 9 Lives (2011).

Graduada em biologia, a diretora investiu em uma vida de viagens, navegações e empregos improváveis nas Antilhas, na África e na América do Sul, até decidir fazer documentários sobre a vida selvagem. Assim, ela retornou à França para cursar, em Ménigoute, um mestrado técnico em documentários sobre a natureza. O Leopardo das Neves é seu primeiro longa-metragem.

Cineasta que vive e trabalha entre Paris e Rio de Janeiro. Estudou poesia contemporânea na École Normale Supérieure de Lyon, na França. Em 2008, começou a compor ensaios em vídeo, exibidos em diversas instituições de arte contemporânea e eventos de poesia. Realizou o documentário Coney Island (Last Summer) (2010). Venice Beach, CA. é seu segundo longa-metragem.

Nasceu no Peru. Após se formar em comunicação pela Universidade de Lima, integrou a primeira geração de estudantes da EICTV, em Cuba. Nos anos 1990, criou a Sudaca Films, onde trabalha como diretora, produtora, roteirista e montadora. Produziu os filmes Postales de Leningrado (2007) e Pelo Malo (2013), ambos dirigidos por Mariana Rondón e exibidos pela Mostra. Também dirigiu os longas-metragens A la Media Noche y Media (1999) e El Chico que Miente (2010).

Nasceu em Lisboa, Portugal, em 1992. Em 2011, interrompeu os estudos de cinema na Escola Superior de Teatro e Cinema para cursar desenho e pintura, mesmo ano em que realizou AmareloAzulPretoAmarelo, seu primeiro curta. Produziu, entre outros, Verão Danado (2017), de Pedro Cabeleira, e Ama Romanta: Uma Utopia que Fazia Discos (2019), de Vasco Bação. Simon Chama é seu primeiro longa-metragem.

Cineasta filipino-canadense que vive em Toronto. Seu primeiro curta-metragem, Hole (2014), foi premiado nos festivais de Locarno e Clermont-Ferrand, além de ter sido exibido em Sundance, Toronto e Londres. Ilhas é sua estreia na direção de longas-metragens.

Nascida em 1989, é uma diretora e roteirista francesa radicada em Lisboa. Estudou literatura, arte e cinema na Universidade Paris VII. Seus curtas Motu Maeva (2014) e Sol Negro (2019) foram exibidos em festivais como FID Marseille, Toronto, Mar del Plata, DocLisboa e Turim. Trabalha com película e é membro do laboratório artesanal L’Abominable, em Paris. Diários de Otsoga é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Nova Friburgo, Rio de Janeiro, em 1960. Desde os 11 anos de idade, quando atuou em As Aventuras de Tio Maneco (1971), sempre esteve trabalhando em um set de cinema, seja como produtor, editor ou técnico de som. É atuante diretor de TV desde 1984, e realizou novelas e seriados, como A Grande Família (2001-2010) e Tapas & Beijos (2012-2015). No cinema, dirigiu longas-metragens como O Coronel e o Lobisomem (2005), Verônica (2008, 32a Mostra), Vai que Dá Certo (2013) e Hebe - A Estrela do Brasil (2019).

Nasceu no Irã em 1980. Estudou gestão educacional e escreveu diversos roteiros para documentários e filmes de ficção. Na Prisão Evin é seu primeiro trabalho como diretor.

Nasceu em Teerã, Irã, em 1974. Formou-se em literatura dramática pela University of Arts. Kouroshnia iniciou a carreira artística no Javan Cinema Institute em 1997. Depois, escreveu e dirigiu cerca de dez peças teatrais. Assinou o roteiro de séries populares da televisão iraniana, como Rhino e Forbidden. Sem Aban é sua estreia na direção de longas-metragens.

Nasceu em Paris, França, em 1981. Estudou no Conservatório de Artes Dramáticas e começou a carreira como atriz. Dirigiu os longas-metragens Tout Est Pardonné (2007); O Pai dos Meus Filhos (2009), ganhador do Prêmio Especial do Júri da seção Um Certo Olhar do Festival de Cannes; Adeus, Primeiro Amor (2011); Eden (2014); O que Está por Vir (2016), vencedor do Prêmio de melhor direção no Festival de Berlim; Maya (2018, 42ª Mostra) e A Ilha de Bergman (2021, 45ª Mostra).

Nasceu em Pilar, província de Buenos Aires, Argentina, em 1987. Estudou no Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine e no Sindicato da Indústria Cinematográfica Argentina. Realizou, entre outros, o curta-metragem Toda Mi Alegría (2016), exibido no Festival de Berlim. A Nova Garota é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu na Cidade do México em 1979. Graduou-se em direção pela New York Film Academy e começou a fazer filmes com sua produtora, a Lucía Films. A filmografia de Franco inclui Daniel & Ana (2009, 33a Mostra), Depois de Lúcia (2012), vencedor da seção Um Certo Olhar do Festival de Cannes, A Los Ojos (2015), Chronic (2015, 39a Mostra), premiado como melhor roteiro em Cannes, As Filhas de Abril (2017, 41a Mostra), vencedor do Prêmio Especial do Júri da seção Um Certo Olhar de Cannes, e Nova Ordem (2020, 44a Mostra), vencedor do Leão de Prata no Festival de Veneza.

Nasceu em Lisboa em 1972. Estudou na Escola Superior de Teatro e Cinema, na capital portuguesa, e trabalhou como crítico cinematográfico. Em 2012, a 36a Mostra realizou uma retrospectiva dos filmes de Gomes, que incluiu, além de seus premiados curtas- metragens, os longas “A Cara que Mereces” (2004), “Aquele Querido Mês de Agosto” (2008), vencedor do prêmio da crítica na 32ª Mostra, e “Tabu” (2012), ganhador dos prêmios Alfred Bauer e da crítica no Festival de Berlim. Realizou também a trilogia “As Mil e Uma Noites” (2015) e o longa-metragem “Diários de Otsoga” (2021), exibidos no Festival de Cannes e na Mostra.

Nasceu em Moscou, Rússia, em 1963. Formou-se diretor pela Academia Russa de Cinema e trabalhou como produtor em inúmeros projetos. Em 2008, dirigiu seu primeiro longa-metragem, Oceano, exibido no Festival de Tóquio e na 32a Mostra. Realizou ainda o longa Journey to the Mother (2014).

Mina Mileva entrou na indústria britânica de animação em 1996 e trabalhou como diretora, animadora e produtora de filmes, comerciais e séries de TV. Ela também codirigiu vários curtas de animação. Vesela Kazakova nasceu em Sófia, Bulgária, em 1977, e estudou atuação na Academia Nacional de Artes Teatrais e Cinematográficas. Em 2003, licenciou-se pela Universidade de Economia Nacional e Mundial, em Sófia. Juntas, as duas realizaram os documentários Uncle Tony, Three Fools and the Secret Service (2014) e The Beast Is Still Alive (2016), além do filme de ficção Gato na Parede (2019), exibido no Festival de Locarno e na 44a Mostra.

Nasceu em Sarajevo em 1955. Formou-se pela Escola de Artes da Universidade de Columbia, em Nova York. Após uma breve carreira no cinema na Bósnia-Herzegovina, emigrou para a República Tcheca durante a Guerra Civil Iugoslava dos anos 1990. Atualmente, Mandić vive e trabalha na Eslovênia. Entre suas obras, estão os longas documentais Borderline Lovers (2005) e Searching For Johnny (2009) e as ficções Adria Blues (2013) e I Act, I Am (2018).

Nasceu no Irã em 1975. Estudou língua e literatura persa e também é membro e professor da Iranian Youth Cinema Society. Na Prisão Evin é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Behshahr, Irã, em 1984. É formado em engenharia de minas, e começou a carreira no cinema como assistente de direção. Trabalhou para cineastas iranianos como Bahram Bayzai, Reza Mirkarimi, Majid Majidi e Mohsen Abdolvahab. Dirigiu os longas-metragens Don’t Be Tired! (2013), juntamente com Afshin Hashemi, e Blockage (2017). Também escreveu o roteiro do filme Castelo dos Sonhos (2019, 43a Mostra), de Reza Mirkarimi.

Formada em psicologia, trabalha como roteirista há muitos anos. Monica assinou o roteiro de filmes como Coureur (2017), de Kenneth Mercken. Imaculada é baseado em uma história pessoal e marca sua estreia como diretora.

Nasceu em 1989 e foi criado em Pequim. Em 2010, ingressou na Academia de Cinema de Pequim e formou-se em direção de fotografia. Sabedoria das Ruas é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Tel Aviv, Israel, em 1975. Estudou filosofia na Universidade de Tel Aviv e cinema na Sam Spiegel Film & Television School, em Jerusalém. Dirigiu os curtas-metragens Border Project (2004), Road (2005) e Emile’s Girlfriend (2006). Estreou na direção de longas com Policeman (2011), que venceu o Prêmio Especial do Júri do Festival de Locarno. Realizou em seguida A Professora do Jardim de Infância (2014), exibido na 38a Mostra, e Synonyms (2019, 43a Mostra), vencedor do Urso de Ouro e do Prêmio da Crítica no Festival de Berlim.

Natasha Merkulova nasceu na Rússia em 1979. Diretora e roteirista, estudou em Irkutsk e Moscou, e começou a carreira como apresentadora de TV. Aleksey Chupov nasceu na Rússia em 1973. Também é diretor e roteirista. Estudou em Moscou e nos Estados Unidos, e começou a trabalhar como jornalista para a televisão. Juntos, escreveram e dirigiram longas-metragens como Intimate Parts (2013) e O Homem que Surpreendeu a Todos (2018), exibido no Festival de Veneza.

Roteirista e diretora costarriquenha-sueca. Começou a carreira no teatro físico na Costa Rica, antes de ingressar na Universidade de Artes de Estocolmo, na Suécia. É formada pelo programa de pós-graduação em cinema da Universidade de Columbia, em Nova York, com mestrado em direção e roteiro. Realizou curtas-metragens, como Asunder (2015) e Molt (2018), e co-escreveu Entre Tú y Milagros (2020), vencedor do Prêmio Orizzonti de melhor curta no Festival de Veneza. Clara Sola é seu primeiro longa-metragem.

Cineasta que reside em Los Angeles, Califórnia. Após formar-se em ciência política e relações internacionais na Universidade Bilkent, na Turquia, Çağhan mudou-se para os Estados Unidos, onde estudou cinema e teatro. Realizou o curta Happiness (2017). Branco Puro é seu longa-metragem de estreia.

Nasceu em Lugano, Suíça, em 1982. Graduou-se em estudos de cinema pela Universidade de Bolonha, antes de fazer mestrado em direção cinematográfica na Universidade de Artes de Zurique. Seu primeiro longa-metragem, Tutti Giù (2012), estreou no Festival de Locarno, na seção Cineastas do Presente. Atlas é seu segundo longa.

Nascida no Kosovo, a cineasta mora atualmente na República Tcheca. Possui um mestrado pela Escola de Cinema e TV da Academia de Artes Cênicas de Praga. Em seus filmes, costuma mesclar ficção e documentário. Dirigiu, entre outros, o curta Desde Arriba (2020), sob a orientação de Werner Herzog. Procurando por Venera é seu longa-metragem de estreia.

Roteirista e cineasta polonesa. Ela estudou direção na Escola de Cinema de Lodz, na Polônia, e no National Film and Television School, no Reino Unido. Realizou diversos curtas-metragens, ficcionais e documentais, apresentados em festivais ao redor do mundo. Seu primeiro longa, o documentário I Was Here (2019), codirigido por Nathalie Bianchieri, foi exibido no CPH:DOX. Anatomia é seu segundo longa-metragem.

Nascidos no Quebec, Canadá, em 1979. São biólogos de formação e montaram a própria produtora de cinema em 2010. Dirigiriam os documentários em média-metragem Asiemut (2007) e Encounters (2011). O primeiro documentário em longa-metragem da dupla foi Québékoisie, realizado em 2014.

Nasceu em Liubliana, Eslovênia, em 1984. Estudou na escola de cinema FAMU, em Praga. Realizou os longas-metragens A Night Too Young (2012) e Family Film (2015), apresentados em festivais de cinema como Berlim, San Sebastián e Tóquio, e Winter Flies (2018), que lhe rendeu o prêmio de melhor direção em Karlovy Vary.

Nasceu no Cairo, Egito, em 1988. Estudou direção no Instituto Superior de Cinema do Cairo e trabalhou como assistente de direção em longas-metragens egípcios. Realizou curtas, como Breathe Out (2011) e The Aftermath of the Inauguration of the Public Toilet at Kilometre 375 (2014), exibido no Festival de Cannes. O Truque da Galinha é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Madurai, na Índia. Depois de trabalhar como assistente de direção no teatro, começou a fazer os próprios filmes. Sua estreia na direção de longas-metragens, “Pedregulhos” (2021), foi exibido na 45ª Mostra e venceu o prêmio de melhor filme no Festival de Roterdã. “A Garota Adamante” é seu segundo longa.

Nasceu em Barcelona em 1970. Trabalhou em vários filmes como diretor de fotografia. Dirigiu, entre outros, o curta-metragem Alicia Retratada (2002) e os longas Fuente Álamo, la Caricia del Tiempo (2001), Bolboreta, Papallona, Mariposa (2007) e Tchindas (2015), exibido na 39a Mostra.

Nasceu em Teerã, Irã, em 1984. Estudou cinema na Universidade de Arte de Teerã e trabalhou como fotógrafo de set e assistente de fotografia e direção. Também foi consultor, editor e assistente de direção dos filmes mais recentes do pai, o cineasta Jafar Panahi. Pegando a Estrada é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Ajaccio, França, em 1982. Como ator, participou de filmes de diretores como Delphine Leoni, Sarah Arnold, Thierry de Peretti e Antonin Peretjatko. Realizou os curtas-metragens Bugarach (2013) e Le Fan de Base (2017). I Comete - Um Verão na Córsega é sua estreia na direção de longas-metragens.

Cineasta coreano-holandês que trabalhou como ator em peças de teatro, séries de televisão e filmes. Seu primeiro filme como diretor foi o experimental Lux (2003), com Michiel Huisman, seguido por Sweet Tomato (2004). Em seguida, dirigiu os documentários Playing for the Past (2011) e The Nose: In Search of Blamage (2014). Lidando com a Morte é seu primeiro documentário em longa-metragem.

Nasceu na Argentina em 1969. Estudou na Universidad del Cine, em Buenos Aires, e fez parte do Berlinale Talent Campus. Estreou na direção de longas com Herencia (2001), exibido na 28a Mostra. Seus trabalhos como diretora incluem ainda o documentário Familia Lugones (2007) e as ficções Lluvia (2008), Un Amor (2011) e Los Sonámbulos (2019), apresentados em festivais como os de Havana, Mar del Plata, San Sebastián e Toronto.

Nasceu em João Pessoa, na Paraíba, em 1964. É diretor, roteirista e produtor. Estreou na direção de longas- metragens em 1997 quando codirigiu “Baile Perfumado” (1996), com Lírio Ferreira. Em 2000, realizou o documentário “O Rap do Pequeno Príncipe contra as Almas Sebosas”, que codirigiu com Marcelo Luna. Dirigiu também “Deserto Feliz” (2007, 32ª Mostra), “País do Desejo” (2011, 35ª Mostra), “Saudade” (2018, 41ª Mostra), “Flores do Cárcere” (2019, 43ª Mostra), dirigido em parceria com Bárbara Cunha, “Abismo Tropical” (2019, 43a Mostra) e “O Circo Voltou” (2021, 45a Mostra).

Português, nasceu em 22 de dezembro de 1935, na cidade do Porto. Estudou direito em Lisboa e no IDHEC, em Paris. Foi presidente do Centro Português de Cinema no biênio 1974-1975, e Presidente da Associação portuguesa de Diretores. Projetou-se internacionalmente logo em seu primeiro filme, Os Verdes Anos (1964), ganhador do Prêmio Opera Prima, no Festival de Locarno. Desde então, é presença constante nos principais festivais de cinema. O roteiro de O Rio do Ouro havia sido escrito em 1964, após a realização de seu primeiro filme. Em 1995 fez parte da série francesa Cinema do Nosso Tempo (seleção da 20ª Mostra), com um documentário sobre seu conterrâneo Manoel de Oliveira.

Nasceu na Costa Rica em 1979. Estudou fotografia e jornalismo antes de ir para a London Film School. Realizou os curtas Temporal (2006) e Cuilos (2008), além dos longas-metragens Agua Fría de Mar (2010), vencedor do Tigre de melhor filme no Festival de Roterdã, e Viaje (2015), exibido no Festival de Tribeca.

Cineasta espanhol mais importante desde Buñuel, Pedro Almodóvar nasceu na cidade de Calzada de Calatrava em 1949. Assinou a arte do pôster da 38ª Mostra, edição do evento que realizou uma homenagem ao diretor com uma retrospectiva de seus filmes. Entre suas principais obras estão Maus Hábitos (1983); Que Fiz Eu para Merecer Isto? (1984); Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988), premiado como melhor roteiro no Festival de Veneza; A Lei do Desejo (1987); Ata-me (1989); A Flor do Meu Segredo (1995); Tudo sobre Minha Mãe (1999), vencedor do prêmio de direção no Festival de Cannes e do Oscar de melhor filme em língua estrangeira; Fale com Ela (2002), pelo qual recebeu o Oscar de roteiro original; Volver (2006), melhor roteiro em Cannes; A Pele que Habito (2011) e Dor e Glória (2019). 

Nasceu em Moscou, Rússia, em 1990. Mesmo sem nenhuma experiência anterior, foi aceito no Instituto Gerasimov de Cinema. Seu curta de conclusão de curso, The Song of the Mechanical Fish (2013), foi selecionado para os festivais de Sundance e Clermont-Ferrand. O Jovem Caçador de Baleias é seu primeiro longa-metragem.

Cresceu em Napierville, Canadá. É formado em cinema e literatura comparada pela Universidade de Montreal e possui mestrado em comunicação no ramo de criação experimental de mídia pela Universidade do Quebec em Montreal. Realizou curtas como Beep Beep (2011) e One Man (2016). O Ruído dos Motores é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu na Campânia, Itália, em 1976. Dirigiu os documentários Il Passaggio della Linea (2007), Napoli 24 (2010) e Il Silenzio di Pelesjan (2011). A Boca do Lobo (2009, 35a Mostra) venceu o Prêmio Caligari, concedido pelo Fórum do Festival de Berlim para obras que trazem inovações temáticas ou estilísticas. Realizou ainda as ficções Bella e Perduta (2015) e Martin Eden (2019), premiado nos festivais de Toronto e Veneza.

Nasceu na Colômbia em 1964. É formada em direção cinematográfica pelo Conservatoire Libre du Cinéma Français, de Paris, e trabalha há mais de 20 anos com documentários. Realizou filmes como Las Mujeres por la Paz y Contra la Guerra (2004), Como Volver a Nacer (2005), Los Huéspedes de la Guerra (2006), Nacimos el 31 de Diciembre (2011) e A Eterna Noite das Doze Luas (2013).

Artista plástico e cineasta nascido na China em 1977. Estreou na direção em 2010 com o longa documental Madame. Seu segundo longa, o documentário experimental Mr. Zhang Believes (2015), estreou no Festival de Locarno. Uma Nova Velha Peça é seu terceiro longa-metragem.

Nasceu em Estrasburgo em 1984. Depois de estudar filosofia e artes dramáticas na França, cursou cinema no Institute of Media Arts, na Bélgica. Seu primeiro longa-metragem, Baden Baden (2016), foi exibido no Festival de Berlim. Paralelamente, Rachel se formou como tenente do Exército francês enquanto servia no deserto do Sahel, em 2017. Meu Legionário é seu segundo longa-metragem.

Nasceu na Romênia em 1977. Formou-se no departamento de produção de vídeos da Universidade de Mídia de Bucareste. Em 2009, estreou na direção de longas com “The Happiest Girl in the World”. Dele, a Mostra exibiu “Aferim!” (2015), vencedor do Urso de Prata de melhor direção do Festival de Berlim, “Corações Cicatrizados” (2016), que recebeu o prêmio especial do júri no Festival de Locarno, “Eu Não Me Importo se Entrarmos para a História como Bárbaros” (2018), ganhador do prêmio de melhor filme no Festival de Karlovy Vary, “A Saída dos Trens” (2020), “Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental” (2021), vencedor do Urso de Ouro da Berlinale, e “Não Espere Muito do Fim do Mundo” (2023), que recebeu o prêmio especial do júri em Locarno.

Nasceu na Romênia em 1971. Formou-se pela Academia de Teatro e Cinema de Bucareste. Dirigiu os longas ficcionais The Rage (2003), The Paper Will Be Blue (2006), Boogie (2008), Tuesday, After Christmas (2010), One Floor Below (2015) e Alice T. (2018), e o documental Vorbitor (2011), codirigido com Alexandru Baciu. Seus filmes foram exibidos em festivais como Cannes, Locarno, Toronto, IndieLisboa e Mar del Plata.

Nasceu em Herat, Afeganistão, em 1978. Começou a carreira no Irã e hoje reside na Holanda. Realizou dez curtas-metragens e dois longas. Sua estreia na direção de longas foi com Lina, que entrou no circuito de festivais em 2017. Os Cães Não Dormiram Ontem à Noite é seu segundo longa.

Nasceu em Aarberg, Suíça, em 1982. Zürcher estudou na Universidade de Artes de Berna, com especialização em vídeo, e formou-se em direção pela Academia Alemã de Cinema e Televisão de Berlim. Com o irmão, Silvan Zürcher, dirigiu os longas-metragens “A Gatinha Esquisita” (2013), exibido no Festival de Berlim e vencedor de diversos prêmios internacionais, e “A Garota e a Aranha” (2021, 45ª Mostra), que recebeu os prêmios da crítica e de melhor direção na seção Encontros do Festival de Berlim e de melhor roteiro e edição no Festival de Mar del Plata.

Nasceu em Teerã em 1981. Estudou língua inglesa e passou a trabalhar com jornalismo cinematográfico. Foi assistente de direção de alguns cineastas iranianos de prestígio, como Dariush Mehrjui e Alireza Davoudnejad. Realizou longas-metragens como Hatred (2012), Eu Não Estou com Raiva! (2014, 38a Mostra), exibido na seção Panorama do Festival de Berlim, Lantouri (2016, 40a Mostra) e Cadeiras Brancas (2017, 41a Mostra).

Nasceu em Daca, Bangladesh. Participou do Berlinale Talents em 2008 e realizou os curtas Moon Fairy (2009), Raising Flames (2014) e Remnants of Men (2016). Sal Em Nossas Águas é seu primeiro longa-metragem. 

Documentarista ítalo-nicaraguense, Salinas é diretor, escritor, produtor e diretor de fotografia. Realizou o documentário The Troublemaker, Behind the Scenes at the United Nations (2014). Dançarino Cubano é seu segundo longa-metragem.

Nasceu em Portugal em 1978. Estudou som e imagem na Universidade Católica Portuguesa e, mais tarde, especializou-se em realização na Tisch School of the Arts da Universidade de Nova York. Produziu e coproduziu trabalhos de cineastas como FJ Ossang, Gabe Klinger, Eduardo Williams, Lois Patiño, Matias Piñeiro, Edgar Pêra, João Canijo, Ana Rocha de Sousa e André Gil Mata, apresentados em festivais como os de Cannes, Berlim, Veneza, Roterdã, Locarno, Clermont-Ferrand e Annecy. Também foi responsável pela produção de cinema do evento Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura. Dirigiu, entre outros, os longas-metragens “Tebas” (2007), “Estrada de Palha” (2012), “1960” (2013), “Ornamento e Crime” (2015), “Hálito Azul” (2018), “Surdina” (2019) e “Vencidos da Vida” (2020), todos exibidos na Mostra. Em 2022, Rodrigo Areias integrou o júri da 46ª Mostra. Na 48ª Mostra, o cineasta também exibe “A Pedra Sonha Dar Flor” e “O Pior Homem de Londres”.

Rodrigo Plá nasceu em Montevidéu, Uruguai, em 1968. Estudou cinema na Cidade do México. Seu primeiro longa-metragem, Zona do Crime (2007, 31a Mostra), venceu o prêmio de melhor filme de estreia no Festival de Veneza. Desierto Adentro (2008), seu segundo longa, foi exibido na 32a Mostra e fechou as exibições da Semana da Crítica do Festival de Cannes. Realizou, ainda, um segmento do filme Revolución (2010, 34a Mostra) e os longas La Demora (2012, 36a Mostra), premiado em Berlim, e O Monstro de Mil Cabeças (2015). Laura Santullo nasceu em Montevidéu em 1970. Premiada escritora e roteirista, escreveu o roteiro de todos os longas de Plá. O Outro Tom é sua estreia na direção.

Nasceu em Bolzano, Itália, em 1978, e cresceu em uma pequena vila no norte do país. Mudou-se para Berlim, onde trabalhou como engenheiro de som e, em 2006, formou-se em cinema na Universidad del Cine, em Buenos Aires. O trabalho de Trocker abrange documentários, ficções, curtas experimentais e vídeo-instalações. Seu primeiro longa-metragem, The Eremites (2016), foi exibido no Festival de Veneza. Fatores Humanos é seu segundo longa.

Nasceu em Lisboa, Portugal, em 1944. Estudou cinema e TV em Bruxelas. Retornou a Portugal em 1974 e dirigiu os documentários Deus, Pátria, Autoridade (1976), exibido na 2a Mostra, e Bom Povo Português, vencedor do Prêmio do Público e do Prêmio da Crítica na 4a Mostra e reexibido na 15a Mostra. A partir de 1982, começou a realizar inúmeros vídeos, a maioria de caráter documental, e a desenvolver atividades pedagógicas de formação profissional audiovisual e multimídia. Também dirigiu os curtas-metragens Os Meus Espelhos (2004) e Viagem a Madrid (2007), além dos longas-metragens Ruas da Amargura (2008, 32a Mostra), Ilha da Cova da Moura (2010, 34a Mostra), Alto Bairro (2014) e A Casa (2017).

Nasceu em Kanagawa, Japão, em 1978. Trabalhou na indústria cinematográfica por alguns anos antes de entrar no programa de graduação em cinema da Universidade de Artes de Tóquio. Seu filme de conclusão de curso, “Passion” (2008), foi exibido no Festival de San Sebastián. Realizou, entre outros, os longas-metragens “Happy Hour” (2015), que recebeu uma menção especial no Festival de Locarno, “Asako I & II” (2018), “Roda do Destino” (2021, 45ª Mostra), vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim, e “Drive My Car” (2021), vencedor do prêmio de melhor roteiro no Festival de Cannes e do Oscar de melhor filme estrangeiro.

Nasceu em Tbilisi, Geórgia, em 1981. Estudou jornalismo e trabalhou como repórter por vários anos. Em 2005, recebeu uma bolsa do British Council para estudar realização de cinema documental na Royal Holloway, na Universidade de Londres. Seu primeiro longa-metragem, The Dazzling Light of Sunset (2016), foi premiado no Visions du Réel e exibido em diversos festivais de cinema. Domando o Jardim é seu segundo longa.

Nascido em 1981, Samuel Barbosa é licenciado em audiovisual, artes e comunicação pela Escola Superior Artística do Porto, em Portugal, e é mestre em artes digitais pela École Européenne de L’Image, da França. A Távola de Rocha é seu primeiro longa-metragem.

Realizadores espanhóis, Helena Girón nasceu em Santiago de Compostela, em 1988, e Samuel M. Delgado em Tenerife, em 1987. Codirigiram os curtas-metragens Sin Dios ni Santa María (2015), Montañas Ardientes que Vomitan Fuego (2016), Plus Ultra (2017) e Irmandade (2019), exibidos em festivais como Roterdã, Toronto e Locarno. Juntos, eles também produziram instalações de artes visuais. Eles Transportam a Morte é o primeiro longa-metragem da dupla.

Cineasta, fotógrafa, documentarista, artista visual e midiativista. Idealizadora e diretora da Vagaluzes Filmes e da Imagem.desejo, realizou, entre outros, os médias-metragens Cultura de Engenho (2017) e Nhandereko, Comida e Educação (2020), além dos longas Percepção de Risco (2009) e Rendas no Ar (2014).

Nasceu em Kitzbühel, na Áustria, em 1976. Depois de cursar filosofia e pintura, Meise estudou na Academia de Cinema de Viena. Seu primeiro longa-metragem, Still Life (2011), foi exibido em festivais como San Sebastián, Diagonale e Roterdã. Realizou também o documentário Outing (2012). É cofundador da produtora FreibeuterFilm, com sede na capital austríaca.

Nasceu em Usak, Turquia, em 1990. É cineasta e estudou direção na Universidade de Columbia, em Nova York, onde também ministrou um curso de cinema de ficção. Formou-se, ainda, em direito pela Universidade Bilgi, de Istambul. Produziu o filme Pertencer (2019), exibido na 43a Mostra. Entre Dois Crepúsculos é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu na Turquia em 1963. Estudou cinema e televisão na Faculdade de Artes Visuais da Universidade Dokuz Eylül. Escreveu e dirigiu a série de TV Sehnaz Tango. Dirigiu, entre outros, os longas-metragens Away from Home (2001), Ovo (2007, 31a Mostra), Leite (2008, 32a Mostra), Um Doce Olhar (2010), vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim, Grão (2017, 41a Mostra), vencedor do Festival de Tóquio, e Commitment Asli (2019).

Nasceu em Wuhan, na China, em 1987. Trabalha como cineasta e produtora em Chicago, nos EUA. Fez sua estreia na direção de longas com Out of Focus, em 2014. Realizou também os premiados longas-metragens Another Year (2016), melhor filme no Visions du Réel, e Present.Perfect (2019), vencedor do Tigre de melhor filme no Festival de Roterdã.

Nasceu em Aarberg, Suíça, em 1982. Estudou filosofia, cinema e filologia alemã nas universidades de Berna e Zurique. Formou-se em produção cinematográfica pela Academia Alemã de Cinema e Televisão de Berlim. Com o irmão Ramon, dirigiu A Gatinha Esquisita (2013), exibido no Festival de Berlim e vencedor de diversos prêmios internacionais. A Garota e a Aranha é o segundo longa-metragem dos dois.

Nasceu em Medellín, Colômbia, em 1986. Estudou comunicação audiovisual na Universidade de Antioquia. Em 2014, concluiu o mestrado em direção pela London Film School. Seu filme de conclusão de curso, Leidi (2014), venceu a Palma de Ouro de curta-metragem no Festival de Cannes. Amparo é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Lisboa, Portugal, em 1974. É formada em ciências da comunicação pela Universidade Nova de Lisboa. Em 2006, fundou a Terratreme Filmes, uma das produtoras mais importantes do novo cinema português, responsável por filmes como Ama-San (2016), de Adriana Varejão, A Fábrica de Nada (2017), de Pedro Pinho, Campo (2018, 43a Mostra), de Tiago Hespanha, e O Fim do Mundo (2019, 43a Mostra), de Basil da Cunha, exibidos e premiados em festivais, tais como Cannes, Berlim, Roterdã e Londres. Como diretora, além de curtas e médias-metragens, realizou os longas Vida Activa (2014) e Tempo Comum (2018), apresentado no Festival de Roterdã.

Nasceu em 1986. Formado pela Academia de Cinema de Pequim, possui um mestrado em roteiro e teoria do cinema. Trabalha como roteirista e diretor, e realizou curtas-metragens antes de dirigir A Colheita do Trigo, seu primeiro longa-metragem.

Nascida em 1972, Tatiana é uma cineasta mexicana-salvadorenha graduada pelo Centro de Capacitación Cinematográfica, no México, e possui mestrado em documentário criativo pela Universidade Pompeu Fabra, de Barcelona. Realizou os longas documentais El Lugar Más Pequeño (2011), premiado em festivais como Mar del Plata, Lima e Visions du Réel, e Tempestad (2016), exibido no Festival de Berlim. A Noite do Fogo é seu primeiro longa-metragem de ficção.

Nasceu em 1977 e cresceu na Dinamarca e na Arábia Saudita. Estudou cinema na New York University e na Super16, uma escola de cinema dinamarquesa alternativa. Dirigiu curtas-metragens e é criadora da série Equinox. Assim Como no Céu é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Sysmä, Finlândia, em 1975. Dirigiu vários curtas-metragens, videoclipes e comerciais. Seu primeiro longa-metragem foi Simo Times Three (2012), seguido por Lovemilla (2015), baseado na popular comédia dramática homônima da televisão finlandesa, para a qual dirigiu diversos episódios. Realizou, ainda, Eutanásia (2017, 41a Mostra), que representou a Finlândia na disputa pelo Oscar, e Nimby (2020, 44a Mostra).

Nasceu em São Paulo em 1982. Realizou curtas-metragens exibidos e premiados em festivais ao redor do mundo, como L (2011), que recebeu uma menção especial no Festival de Berlim. Também escreveu o roteiro do filme A Cidade Onde Envelheço (2016), de Marília Rocha, e das séries Terrores Urbanos e Onisciente. A Felicidade das Coisas é sua estreia na direção de longas-metragens.

Diretor, roteirista e crítico de cinema brasileiro. Dirigiu curtas-metragens, como Piove, il Film di Pio (2012), A Guerra dos Gibis (2012), Entremundo (2015), Procura-se Irenice (2016) e Belos Carnavais (2020), além dos longas Jovens Infelizes (2016) e Um Filme de Cinema (2017).

Artista plástico multimídia, documentarista, escritor, compositor e ativista ambiental. Pertence ao povo indígena potiguara ibirapi, do Vale do Ceará-Mirim, no Nordeste brasileiro. Também é ativista dos direitos LGBTQIA+ e membro do C2H - Cóstackz & Hjörvar, duo musical que forma com o artista islandês Hjörvar Hjörleifsson.

Nasceu em New Providence, EUA, em 1966. Iniciou a carreira como ator, e atuou em filmes como Boa Noite e Boa Sorte (2005) e em séries de televisão, como The Wire. Estreou como diretor com o longa-metragem O Agente da Estação (2003), premiado no Festival de Sundance. Também dirigiu filmes como O Visitante (2007), Ganhar ou Ganhar: A Vida É um Jogo (2011) e Spotlight: Segredos Revelados (2015), vencedor do Oscar de melhor filme e pelo qual recebeu o Oscar de melhor roteiro original.

Nasceu na Malásia em 1957 e mudou-se para Taiwan em 1977, onde estudou cinema e iniciou a carreira. É um dos cineastas mais importantes do cinema contemporâneo e dirigiu filmes como “Rebeldes do Deus Neon” (1992), “Vive L’Amour” (1994), vencedor do Leão de Ouro do Festival de Veneza, “O Rio” (1997, 21ª Mostra), ganhador do Urso de Prata do Festival de Berlim, “O Buraco” (1998), que venceu o prêmio da crítica no Festival de Cannes, “Que Horas São Aí?” (2001, 26ª Mostra), “A Passarela Se Foi” (2002, 27ª Mostra), “Adeus, Dragon Inn” (2003, 27ª Mostra), “O Sabor da Melancia” (2004), “Cães Errantes” (2013), laureado com o grande prêmio do júri em Veneza, e “Dias” (2020, 44ª Mostra), que recebeu uma menção especial do Prêmio Teddy do Festival de Berlim. Dirigiu ainda “Aquário”, segmento integrante do longa “Bem-Vindo a São Paulo” (2004), produzido pela Mostra, e “Visage” (2009), realizado a convite do Museu do Louvre. Nos últimos anos, tem se dedicado também às possibilidades de espaços expositivos de museus e galerias por meio de instalações artísticas.

Nasceu em Ancara, Turquia, em 1988. Estudou nos departamentos de teatro e comunicação da Universidade de Ancara. Dirigiu alguns curtas-metragens, como Bir Kelime (2013) e Showcase (2014). Você, Eu e Lênin é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em 1978. Estudou na Film Factory, de Béla Tarr, em Sarajevo, Bósnia-Herzegovina, e teve como mentores, entre outros, Tilda Swinton, Gus Van Sant e Apichatpong Weerasethakul. Vive e trabalha na Islândia, onde dirigiu o curta Dolor (2008). Lamb é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Zhytomyr, Ucrânia, em 1971. Formou-se na Universidade Nacional de Teatro, Cinema e Televisão de Karpenko-Kary, na Ucrânia, como diretor de fotografia e documentarista. Estudou também na Escola Wajda de Cinema, na Polônia. Foi diretor de fotografia de A Tribo (2014, 38a Mostra), de Myroslav Slaboshpytskyi. Realizou o documentário Crepuscule (2014) e os longas-metragens de ficção Business as Usual (2012), Kredens (2013), Black Level (2017) e Atlantis (2019), ganhador do Prêmio Especial do Júri no Festival de Tóquio e do prêmio de melhor filme da seção Horizontes do Festival de Veneza.

Nasceu na Estônia em 1972. Seu primeiro longa-metragem, Autumn Ball (2007), recebeu o prêmio de melhor filme na seção Horizontes do Festival de Veneza. Realizou também os longas The Temptation of St. Tony (2009), Free Range/Ballad on Approving of the World (2013) e Roukli (2015), apresentados e premiados em festivais como Berlim, Sundance, Roterdã, Tallinn Black Nights, Karlovy Vary e Tóquio.

Escritora, diretora e produtora australiana. Escreveu e dirigiu o curta-metragem Miro (2016) e o filme para a televisão Eldest of None (2013). Luta por Vingança é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Rennes, França, em 1986. Formado em direção de cinema pela escola La Fémis, é o cofundador da produtora Stank, pela qual tem realizado diversos projetos, como o média-metragem Le Gouffre (2016), premiado no Festival de Clermont-Ferrand. Dirigiu os longas-metragens Moussem les Morts (2010), em parceria com Jean-Baptiste Alazard, e Dieu et le Raté (2017).

Nasceu na Bretanha, França, em 1980. Integrou o departamento de direção da escola La Fémis, em Paris, em 2006. Durante os estudos, dirigiu o curta-metragem Coucou-les-Nuages (2010), vencedor do segundo prêmio do Cinéfondation no Festival de Cannes. Frequências Magnéticas é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu na Eslovênia em 1958. Formado em direção teatral, publicou dezenas de livros e dirigiu espetáculos de teatro e ópera. Entre seus trabalhos no cinema, estão os longas-metragens Suburbs (2004) e Landscape No2 (2008), ambos exibidos no Festival de Veneza, e Inferno (2014), apresentado no Festival de Busan. Também escreveu e dirigiu obras para a televisão eslovena.

Nasceu no Rio de Janeiro em 1956. Seus primeiros documentários, “Krajcberg, o Poeta dos Vestígios” (1986) e “Socorro Nobre” (1995), ganharam prêmios em diversos festivais. Foi membro do júri internacional da 19ª Mostra, em 1995. Em parceria com Daniela Thomas, dirigiu “Terra Estrangeira” (1995, 29ª Mostra), “O Primeiro Dia” (1999, 23ª Mostra), um segmento de “Paris, Te Amo” (2006, 30ª Mostra) e “Linha de Passe” (2008, 37ª Mostra), vencedor do prêmio de melhor atriz para Sandra Corveloni no Festival de Cannes. Também é diretor de “Central do Brasil” (1998), vencedor do Urso de Ouro e do Urso de Prata de melhor atriz para Fernanda Montenegro no Festival de Berlim e indicado ao Oscar, “Abril Despedaçado” (2001), “Diários de Motocicleta” (2004), “Na Estrada” (2012) e “Jia Zhangke, um Homem de Fenyang” (2014, 38ª Mostra). Na 41ª Mostra, Salles exibiu o curta “Terra Treme”, parte do longa colaborativo “Em que Tempo Vivemos? (2017)”. Em 2020, recebeu o prêmio Fiaf, da Federação Internacional de Arquivos de Filmes, pelo trabalho em prol da memória cinematográfica brasileira.

Nasceu em Houston, EUA, em 1969. Estudou na Universidade do Texas, em Austin. Seu curta Bottle Rocket (1994) deu origem ao seu primeiro longa-metragem, Pura Adrenalina (1996). Realizou os longas Três É Demais (1998), Os Excêntricos Tenenbaums (2001), A Vida Marinha com Steve Zissou (2004), Viagem a Darjeeling (2007), O Fantástico Sr. Raposo (2009), Moonrise Kingdom (2012), O Grande Hotel Budapeste (2014) e Ilha dos Cachorros (2018). No total, recebeu sete indicações ao Oscar.

Iniciou a carreira como ator e diretor de teatro. Em 2012, escreveu e dirigiu seu primeiro curta-metragem, Le Sac, exibido em diversos festivais. Realizou também Hedi & Sarah (2017) e Red Star (2020), exibido no Festival de Clermont-Ferrand. La Traviata, Meus Irmãos e Eu é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Kobe, Japão, em 1978. Estudou na Faculdade de Artes da Universidade Nihon. Teve sua primeira experiência com cinema no departamento de direção do Shochiku Kyoto Studio. Depois, trabalhou em vários filmes e séries históricas. Seu longa-metragem de estreia, Going the Distance (2016), foi exibido no Festival de Tóquio. Um Equilíbrio é seu segundo longa.

Nasceu em Ravena, Itália, em 1972. Como artista visual, trabalhou mesclando cinema documental e arte contemporânea. Dirigiu diversos curtas que foram apresentados em festivais de cinema e exibidos em museus. Seu primeiro longa-metragem, o documentário O Desafio (2016, 41a Mostra), recebeu o Prêmio Especial do Júri da seção Cineastas do Presente do Festival de Locarno. Atlântida é seu segundo longa.

Nasceu em Osaka, Japão. Começou a produzir curtas-metragens e vídeos para a internet enquanto trabalhava como ator. Realizou quatro curtas e três episódios da minissérie Tarinaoshi (2020). No Limite do Destino é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Liège, Bélgica, em 1968. Formado em jornalismo pela Universidade Livre de Bruxelas, em 1984 se juntou à equipe de Strip-Tease, série documental produzida e dirigida por Jean Libon e Marco Lamensch. Dirigiu diversos telefilmes e documentários para o programa de televisão belga Tout ça ne Nous Rendra Pas le Congo. Seu primeiro longa-metragem, Nem Juíza, nem Submissa (2018), dirigido ao lado de Jean Libon, ganhou uma menção especial do Júri no Festival de San Sebastián.

Nasceu na Finlândia em 1977 e estudou na Escola de Cinema, Televisão e Design de Produção de Helsinque. Zaida dirigiu alguns curtas-metragens, além dos longas Last Cowboy Standing (2009), The Good Son (2011), Miami (2017) e O Paraíso de Maria (2019, 43a Mostra).

Nasceu na província de Hebei, na China, em 1990. Aos 18 anos, mudou-se para Pequim e começou a trabalhar como segurança e dublê de artes marciais em filmes e séries de televisão. Apesar da falta de treinamento profissional, Zhang se tornou cineasta. Ninguém ao Norte é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em 1988. Diretora alemã, Rux estudou na Academia Alemã de Cinema e Televisão de Berlim e na Universidade de Columbia. Trabalhou como diretora de elenco nos filmes Um Pombo Pousou num Galho Refletindo sobre a Existência (2014, 38a Mostra) e About Endlessness (2019), ambos de Roy Andersson. Realizou os curtas Safe Space (2014) e What Happens in Your Brain if You See a German Word Like...? (2015). Mudança de Pensamento é seu primeiro longa-metragem.